徐克个人资料导演过的作品电影全集及老婆

    徐克在1988年访问中，清楚道出电影工作室对导演的要求：
    1.要有自己的风格。
    2.要言之有物——即使功夫片，也要有话说。
    3.要“走群众路线”……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。电影是大众媒介，但愿我们跟观众一起呼吸……观众是用感觉看电影，不是有脑袋分析电影的。注8
徐克与施南生宣称工作室定要跟观众品味亦步亦趋，观众厌倦笑片，他们便推出《英雄本色》另创潮流，1987年又推出《倩女幽魂》使古装神怪片复苏。卖座片开拍续集令工作室财源滚滚，纵然吴宇森几乎否认《英雄本色II》（1987）是自己的作品，但该片却很卖座，徐克更接手执导《英雄本色III夕阳之歌》（1990）。
    一轮成功过后，电影工作室陷入困境。《笑傲江湖》由1988年拍到1990年，先后雇用六个导演，制作费预算1500万港元，最后超支一倍，期间，工作室几部作品票房欠佳。直至《黄飞鸿》（1991）出现，徐克才一举挽回颓势。黄飞鸿是广东民间英雄，由内地影星李连杰饰演。该片无论在本土或海外，都很卖座，尤其在庞大的韩国市场。有了《黄飞鸿》的成功做后盾，工作室在1992——1993年间推出12部制作，不少是《笑傲江湖》及《黄飞鸿》的续集，还有像《仙鹤神针》（1993）及《青蛇》（1993）等类型变种。但打入本地十大卖座片的，却只有两部，而且多数在东亚市场萎缩的景况下遭遇滑铁卢。工作室惟有减产至每年三部左右，90年代中更在挣扎求存。
    电影工作室十年间大起大落，倒与领导人变幻无常的脾性很是吻合。徐克称，很想把自己的不同面貌都发挥出来：“我拍片，会拍给性格的另一半去看。”注9徐克作品极不平均，有时精采绝伦，有时却吵闹肤浅。他最好的一些作品，纵为大众市场口味度身订造，但亦落得惨淡收场，而像《大三元》（1996）那些他满不在乎的，却成了卖座片。所有影片无论疯狂吵闹，或血腥暴力，或多情善感，或嘲弄讽刺，或小众趣味，一一是他试练极端手法的场所。丰富的历史细节，会出现在神怪武侠片里头；华丽的服装，却淹没于人工雾景之中；眩目的特技效果，则配合平平无奇的吊线动作。上一场刚出现可观的色彩设计，下一场即过度运用或蓝或棕的滤色镜。这人，会令编剧每三分钟便要加添新意思注10。
然而，徐克那停不了的表演，那些生动的影像与活泼的音乐，都给观众提供独一无二的乐趣。不少影评人都强调他对中国历史的兴趣，张建德更形容他这倾向是“民族主义成瘾”注11。“黄飞鸿”系列确有探讨中国面对帝国主义入侵时的长处与盲点，尽管探讨得并不彻底，但亦算广泛注12。可更重要的是，徐克往往透过审视通俗娱乐的传统，来反省民族的承传及历史的后遗症。
    《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
影片g.c富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起，火车在歌声中开出（“明天的我，明天的你，会不会再像那天相拥！”）。火车上，舒给Do-re-me抱在怀里，她的未婚夫只好把目光移向其他女人，凳仔则一直在月台勇敢挥手。徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）的火车g.c戏才见得着。
    《上海之夜》的感情跌宕，以徐克特有的古怪尾声收笔。火车开走后，刚从乡间出城的少女向凳仔问路，但少女却是凳仔的化身，不仅同一演员饰演（叶倩文），还与凳仔开场时所穿一模一样。故事犹似麦比乌斯环带，正要重头开始。Do-re-me与舒在火车呼啸中奔向未来，凳仔则祝福那天真版的自己交上好运，然后转身离开，粉紫披肩在画面飞扬。她走过《再见上海》一片的广告牌，镜头就凝在那儿。
影片运用错综复杂的技巧，来讲一则纯真浪漫的爱情故事。徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。《上海之夜》拍摄之际，香港正值需要重新思考与内地关系之时，影片把本土议论带往另一方向。上海被塑造为香港般拥挤与残酷的城市，人人欲打进娱乐圈。片中乐曲悦耳，亦带出流行文化的活力。徐克也表示，复兴旧传统不等于沉醉于怀旧之中，而是把自己生命与重要传统连系起来。流行文化因此亦成为集体的记忆与历史。影片充满怀缅之情，大家都知道上海这个中国沿岸最国际化的城市，不久之后便会给南方的对手迎头赶上。火车载着作曲家与歌手离开上海，向着香港进发。

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