这样的词句和李宗盛式的独有唱腔,击中许多人的心弦。乐迷也纷纷表示“大哥就是大哥,只有这样的歌曲才能动人心弦”,那种感觉其实难以用言语来形容。
而在十年前为梁静茹(微博)制作专辑之后,曾经的老李淡出了歌坛,歌坛也进入了一个周杰伦的时代、独立的时代和文艺的时代。我们得到了更多,我们终于告别了老李情情爱爱的“小格局”,终于迎来了国际化和多元化。我们知道了各式的曲风,各种音乐的玩法,各种复古的技术应用,各种音乐的历史,我们懂得了用惊艳去形容每一位让人耳朵一亮的歌手,我们还形成了以颤音的多少,音域的跨度,去作为音乐评判的唯一标准。
但渐渐地,在老李式情歌同样被继承,却被边缘化和K歌化的同时,我们也发现曾经代表着好听、流行也不失感性的情歌领域,因为老李和老李时代的隐退,变得只有好听和流行,甚至慢慢连好听和流行,也变得艰难,而走心更成为一种奢望。
《山丘》浓缩人生起伏悲喜足够感人
李宗盛的《山丘》,从词曲的解构来讲,或许真算不上特别出色和出彩。但有的歌曲无关词曲唱和编曲,只有关于心。心若在,歌就在。心声同步的结果,会让歌曲本身形成一种吸力,无论男女、尽皆吸引。
每个人心中都有一首李宗盛:《山丘》走心的歌
这些年间,李宗盛一直现在忙着烹饪和做琴,积累岁月感受。
李宗盛的《山丘》就是这样一首歌曲。没有MV画面?这真得不重要,那些词,那些文字里沧桑的沉殿,很容易生出一种画面感。一个老男人抚琴唱歌,顺带回忆半生,这样的情景似曾相识,又因为李宗盛而格外入味。“越过山丘,虽然已白了头”,这样的歌词未够让人伤感,但“心里活着的还是那个年轻人”,则又回复了《生命中的精灵》与《和自己赛跑的人》时期小李的坦荡、明亮。
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