范琳琳个人详细资料介绍及其获奖情况演艺道路

【个人喜好】

【求学经历】

【星路历】

　　出道　200元钱只身进京

　　1963年，范琳琳出生在大连一座军营里。爸爸是部队里一名主管文化宣传的干部，妈妈是一名音乐教师，生在音乐之家的范琳琳从小就渴望有朝一日成为一名专业演员。然而，爱女心切的双亲却害怕女儿走上不平坦的艺术之路，只希望她把音乐当作业余爱好。不过为了实现自己的梦想，小琳琳依旧踏实地学习音乐知识，终于在1978年被沈阳音乐学院破格录取，凭借优秀的学习成绩毕业后，她回到了大连歌舞团。

　　虽然当时在东北地区反响比较大，但范琳琳仍对现状感到不满意，她认为自己必须寻求更大的发展空间。1987年4月1日，她剪掉了长长的秀发，怀揣着200元钱和3盘专辑进了北京。范琳琳当时发誓，就是打勤杂、睡地铺，也要混出个模样来。17年后回忆起当时的情景，范琳琳显得比较得意，她欣慰地说：“最坏的打算都已经想好了，但是我认为为了艺术上有更好的发展，吃再多的苦也算不了什么。”

　　成功　离不开丈夫朱一功

　　范琳琳当时来到北京后，一位同学把她引荐给中国国际音像公司的主任编辑朱一功，接着，范琳琳凭超强的演唱实力顺利地签订了合作协议。后来，朱一功将徐沛东谱曲并重新配器的《十五的月亮十六圆》交给了范琳琳，他希望范琳琳能凭借民歌唱法的深厚功底，运用通俗唱法这一手段，表现一种浓郁的民族韵味，唱出一种独特的风格。

　　范琳琳回忆起这段难忘的经历时告诉记者：“当时我非常地紧张，几天晚上都睡不着觉。后来我干脆决定对这首歌进行大胆的处理，一改当时流行的港台音乐的平缓抒情方式，变得奔放而高亢，结果一唱完，徐沛东和朱一功他们都高兴得鼓起掌来。”果不其然，《十五的月亮十六圆》一出，引发了中国流行乐坛的“西北风”劲吹。之后，范琳琳又和刘欢合作录制了一盘《信天游》，其中包括《黄土高坡》等后来流传全国的歌曲，更是把“西北风”吹得漫天翻卷。

　　在长期的接触过程中，范琳琳和朱一功不知不觉地成了朋友，“和他在一起，我总有一种新鲜感，他知识渊博，愿动脑子，对音乐的潮流走向把握得非常准。这个人很细心，人也很好，我们互相切磋交流，彼此都感到离不开对方，1990年我和徐沛东、朱一功再次合作，演唱了《苦乐年华》、《篱笆、女人和狗》，这两首‘东北风’的代表作一夜之间风靡全国，把我推上了又一座艺术高峰。我和朱一功于1991年初举行了婚礼，我很感谢他，我的成功他对我的帮助非常大。”

　　　家庭　这才是人生的重心

　　都说娱乐界重视家庭的艺人是越来越少了，但对于范琳琳来说，说到家庭她总是会牵出心底最细腻的心思，现在，他俩的小孩都已经12岁了。

　　范琳琳说：“只有家才是自己可以栖息的港湾，享受家庭生活也是她生命中最重要的一部分。其实对搞艺术的人来说，每天摸爬滚打会觉得很累的，但见到家人，心情就完全不一样，家庭带给你的温馨感是你在别的地方体会不到的。对于我来说，家庭是我生活的重心。”

　　“西北风”盛行之时，与同时代的刘欢、毛阿敏、杭天琪、田震等人相比，范琳琳甚至更早被广大观众所熟悉，当记者问及如今其他一些歌星如毛阿敏、田震至今仍活跃在当今流行歌坛而她却多年沉寂时，范琳琳显得非常轻松：“她们如今还是比较火，是很正常的呀，因为她们一直都非常努力，十几年来都一直勤奋地不断创新，不断地有新作品。我认为一个人要有好的心态，你索取的多了，别的方面自然也会有失去，我觉得还是知足常乐好，别把自己搞得太累了！”

　　音乐　难忘“西北风”

　　对于当年“西北风”的巨大成功，范琳琳认为它是时代发展的产物，当时刚刚改革开放，人们在那种蒸蒸日上的环境下更需要一些鼓励，因此，特别需要高亢激昂的歌曲来引导大家。“西北风”就是采用西北地方的素材，科学地将民族和流行结合在一起，使得当时的流行歌坛不再是清一色。“我们那可是中国第一批原创歌曲呀！”她幽默地笑着说。范琳琳还透露，多年来，无论是热心观众给她打电话或者是来信，大家谈得最多的一句就是“你的歌声中有力量，有一种催人向上的力量”。对于这样的褒奖，范琳琳表示感谢歌迷对她的支持和喜爱。

　　范琳琳坦言自己从前一直想要转型，她说这么多年来，自己的歌给人的印象一直是“西北风”时代的那种民族特色，取得成功后再有所突破自然也就比较困难了：“任何东西都是有利有弊！这个苦恼也一直困扰着我，我也不想安于现状，所以近年来一直在尝试各种各样新的东西，不过不是很成功，观众朋友们记得我的永远是那些当年最走红的歌曲。很多人看到我都问我怎么不唱了，其实是新作品没有给他们什么印象。”她稍显无奈地说道。

　　打假　假唱是对自己不负责

　　当今歌坛，假唱泛滥，提及这一不良音乐现象，性格直爽的范琳琳表示出了强烈的反应，她认为：“假唱的泛滥使得歌手的存在毫无意义，每次演唱总是对口型的话，歌手的依赖性就会越来越强，自然就不会主动地去学习，因此歌手的实力只可能会逐步退化，素质也会不断下降，所以，这么多年来我一直主张真唱！”

　　“近年来参加‘同一首歌’晚会时，我发现很多人都是假唱，但是我绝不这样，我认为对口型既是对现场观众不负责任的表现，同时也是对自己不够严格要求。坚持真唱对于歌手来说其实效果是很明显的，这样的话你就会一直保持比较好的状态，任何场合的演唱都会很镇定；相反，对口型的话，歌手的那个表情肯定是不自然的，当然，如今有些说法特别是一些大型晚会更强调整个过程的完美，但是我认为这是为假唱找托词，其实最真实的东西才是最完美的，艺术的真谛就在于形式与内容的统一，应该表里如一。”