在宫崎骏的所有作品中,1988年出品的《龙猫》是最受欢迎的一部,这是吉卜力工作室的第三部电影,其中的“TOTORO”是宫崎骏塑造的最为成功的形象。
(二)精灵的视角
传说中的“TOTORO”精灵生活在巨大橡树里,白天慵懒贪睡,晚上坐在树冠上吹着笛子,它是孩子们的守护神,是森林、田野的守护者。虽然没有一句台词,但它却是将带着美好希望与寄托的种子送给姐妹俩的神灵,是在孩子们需要帮助的时候能及时出现的精灵,它没有华丽的外表,却展现着淡淡的自然气息。电影《龙猫》中以居高俯视的画面较多,仿佛是TOTORO在守望着村庄,特别是夜幕下俯瞰村庄的镜头,这种效果尤为突出。宫崎骏一向以传统水彩绘画技法描绘村庄、田野,透彻鲜亮的色彩创造了宁静自然的气息,明亮的视野让观众的心情也跟随着轻松舒畅,在这样的自然乡间,人的思绪也随之返朴归真。这是宫崎骏作品中常见的简洁线条、纯净色彩的乡村生活景象。远景镜头下风儿吹散的炊烟令那里充满了生机与活力,这是TOTORO守护的原野的一部分,是大自然的一部分,是宫崎骏回归自然的浪漫情怀与美好憧憬。
正是这些看似寻常,却不同于一般的表现视角,构建了宫式艺术美学,引导观众发现生活中的美好就在身边,展现了回归大自然的主题。
二、写实、唯美与魔幻并存的场景设计
(一)源于自然的唯美理想环境设计
大自然是宫崎骏动画中必不可少的重要元素,森林、蓝天、海洋都是他作品的主要环境背景,他用色彩、线条组成的令人悦目的唯美自然景象,是现实中不可求的风景完美的文艺表现。《龙猫》中的场景主要以写实风格的日本传统农家民居、水稻田、森林为主,这些普通人的生活场景被宫崎骏以纯净的色彩、优美的造型表现得令人心旷神怡。虽然描绘的是普通人的生活,但是却在真实的环境基础上融入了许多修饰幻想,并且渗透到角色的思维当中,同时也传递到观众的心中,这种理想化的景象虽然有着魔幻色彩,却又紧紧与生活相连,其目的就是要获得观众的认同感,体现了宫崎骏动画源于生活又高于生活的艺术特征。
森林是宫式动画不可少的元素,是表现人与自然主题的重要环境,宫崎骏的动画中森林是唯美的、魔幻的,影片《幽灵公主》里的森林,是禁忌之地、疗伤之地、神圣之地,这里象征着无限的宇宙世界与有限的生存空间,此处森林的表象是最丰富的,最具代表性的。当经历了死亡与毁灭以后,森林的融合力量又使其萌发了勃勃生机。这种把森林视为生命之源的创作理念在《龙猫》里也有深刻体现,只是没有了超凡能力的魔幻色彩,而是以平和自然,亲切的姿态佑护着人们,这正是《龙猫》不同于其他影片之处。影片中森林、大橡树是宫崎骏创作的核心意向,是他反思工业社会及展望人类命运的工具性符号,已从物质表象演变为一种精神文化。这种“森林文化”的表现表达了宫崎骏希望创造人与森林共存同乐的理想社会,期望人们回归自然的美好愿望。 (二)写实、艺术的表现手段
宫崎骏的影片总是能利用细微的、写实的画面征服观众。影片《龙猫》最开始的画面是一辆小货车行驶在乡间的山路上,车子随着地面的石块、土坑坎坷颠簸,作为观众仿佛也能感受到道路的凹凸不平,这正是宫崎骏利用细腻手段表现真实生活的手法。当梽月和小米来到老屋前摇晃腐朽的木桩时,散落而下的木屑、尘土迎面而来,像能直接落在观众的身上一样。为什么宫崎骏的影片能创造真实感极强的环境效果呢?其实这样的效果得益于宫崎骏及他的团队严格恪守的透视法则以及高超的水彩绘画技法表现。影片中人物与环境的透视焦点只有一个,随着镜头视角的变换,透视的灭点也随之移动,所以观众才能感受到真实的空间存在。在绘画表现上则是从色彩、明暗、细节处理等方面进行高度的艺术表现,突出绘画情趣,而非照片再现。在宫崎骏的影片中,不管环境多么拥挤复杂,由于透视、比例准确,质感真实细腻,他所表现的环境空间感和体量感从未给观众带来突兀、别扭、压抑的感觉,这是宫崎骏艺术上尽善尽美的追求与精益求精的工作态度共同塑造的结果。
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