因为韩寒身上背负了太多的标签,作家、赛车手、公知、国民岳父等,当他这次以一个全新的身份导演出场时,虽然万灯齐聚,但还是免不了一些杂音,就和他当初以《三重门》出道时一样。
你一定是看郭敬明拍电影了,所以我也要去拍。你一定是看到中国电影市场好了,所以我要去拍。你一定是觉得……。而真实的答案往往简单粗暴,电影这趟浑水我是趟定了,因为喜欢。
我们擅自给韩寒拍电影赋予了太多的含义。以至于在媒体的对比中,在粉丝拥簇的狂热中忘记了,韩寒只是来拍电影,只是作为一个新人导演来导一个自己喜欢的作品。
他没有选择改编自己的小说,但却选择了原创剧本,这是非常明智的。在中国,作家转行到电影人的例子似乎不多,但在好莱坞屡见不鲜。这些跨界作家的作品有一个共同的特点:当他们只停留在纸面工作的阶段时,原著的精神比较容易得到体现,而一旦上任导演统筹全篇,品质反而没那么讨喜了。比如科幻作家迈克尔?克莱顿原著改编的《人间大浩劫》,《侏罗纪公园》都是经典,而他自己执导筒的《神秘美人局》《霹雳追魂弹》就不尽人意,斯蒂芬?金也是如此,安心当个编剧或电影顾问,就能诞生《魔女嘉莉》、《闪灵》、《肖申克的救赎》等杰作,亲自导演的《火魔战车》口碑都不及格。当然,这不是说跨界出不了好作品,根本原因在于,作家太容易把自己的原著当宝,放不开手脚。
但韩寒还是来了,带着稚嫩和对电影的爱。看完电影会发现,他作为导演做了太多的准备,从风格化的镜头语言以及对于演员的调度,音乐的使用、意象的使用和读白都像极了一个老手。而旅馆那场戏对于蒙太奇的运用可谓独到,加油站的群戏调度更是体现了导演的功底不俗。
《后会无期》是一个作者风格十分强烈的电影,如果这些年你和韩寒一同成长,你发现,这即是韩寒送给你的成长的独白,那温度能缓缓进入你的内心,泛起一丝伤感。
关于成长和责任,自由和追求、这部电影有太多的解构值得去细细品味。而对于每个人物的刻画,又都十分立体饱满。导演似乎通过演员之口把一些道理娓娓道来。旅途中的人来了又走了,扔下了一些莫名其妙又让人玩味的话头也不回的走了。
所有的不舍都是这个时代的悲呛和无奈。
故事从胡生的独白开始,他虽然在剧中戏份不多,但是是一个很重要的角色。江河、浩汉、胡生在走之前的小屋里准备出发,胡生说如果我走丢了怎么办,江河说,你不管在哪里走丢,你回到原点就行了。为后来胡生走丢然后回到原点埋下了伏笔。这其实是在暗示家的重要性,无论你在哪里受伤,或者累了,回家吧。因为,只有家人值得信任。这句温情满满的话却是通过贾樟柯扮演的三叔说出来的,而三叔却是一个骗子,这种与身份不匹配的台词加强了这种戏剧冲突。让前后的剧情变得更加紧凑有条理。而当胡生走丢之后,浩汉给电台打电话寻人,在之后的剧情中电台也播出了这则寻人启事。这个呼应也体现了导演对于细节的考究,能让胡生这个人物立住。在之后有很多类似的呼应,导演在前面抛出一个对白、或者行为,都在后面的剧情之中有所呼应和解释。这点是一个处女座导演的优势。
而陈乔恩(微博)扮演的周沫则像一个邻家大姐姐,早熟的她早就深谙“小城市靠关系,大城市多少公平点”的道理,一个人背井离乡打拼,背负着出人头地的理想,大有不混出一片天哪有颜面见江东父老的决绝。所以她说,这个社会就是温水煮青蛙,不进则退。现实会让你妥协很多东西,但是只要你尽力,也算给人各有志平了反。她对生活很乐观,最后在大城市成功了,从替身到了大明星,算是给背井离乡漂泊的人信心,这也是导演的私心,他希望努力的人终有回报。而这些简单深刻的道理最后江河和浩汉在前行到苍凉荒漠的时候才能用实验来证明。也许前人早就明白并告诫你的道理,你需要自己经历之后才能明白和死心彻底。这种情绪从头到尾,一直埋在插科打诨的背后。