闯入“黄金时代” 汤唯烟酒不离手但求萧红附体

2014/9/30 1:43:17 作者:open 来源:伊秀娱乐网
为了解惑,腾讯娱乐专访了该片编剧、监制李樯,导演许鞍华,主演汤唯、冯绍峰、朱亚文、田原、袁文康、王千源(微博)、沙溢和张译等10人,力图层层剥开“黄金时代”的面纱。渐渐地,许鞍华也“变成了”萧红,至少在影片没有杀青之前,她和李樯都活在萧红的世界里,闯入了当年那个战火纷飞、却又无限自由的“黄金时代”。

  《黄金时代》海报

  腾讯娱乐专稿(采写/喻德术 陆姝)

  “想结婚,就结婚”;“想骂谁,就骂谁”;“想怎么活,就怎么活”……北京地铁里,电影《黄金时代》的巨幅海报随处可见,广告语也相当扎眼。

  不论成败,《黄金时代》都将成为今年现象级的影片,这不单是因为它豪华的主创阵容,还因为它3个小时的时长,极为大胆的叙事方式——不断让剧中人物跳出来面向观众口述故事,以及商业大片式的推广营销。

  但是,“黄金时代”究竟是什么样的时代、它又是谁的时代?在没看过影片之前,恐怕谁也说不清楚;就算看完影片,也不一定能说清楚。

  为了解惑,腾讯娱乐专访了该片编剧、监制李樯,导演许鞍华,主演汤唯、冯绍峰、朱亚文、田原、袁文康、王千源(微博)、沙溢和张译等10人,力图层层剥开“黄金时代”的面纱。

  采访完后笔者发现,要想真正理解“黄金时代”,首先得“闯入”那个时代;影片主创们为了达到这个目的,付出了极其艰辛的努力。

  导演许鞍华在片场

  Part1:最重要的两个幕后推手

  李樯和许鞍华“萧红附身”

  《黄金时代》是一部人物传记片,以民国才女萧红为叙述对象。该片编剧李樯号称“中国第一编剧”,很早之前就可以拿到百万片酬,他之前的代表作《孔雀》、《立春》、《姨妈的后现代生活》和《致我们终将逝去的青春》等,都在观众当中有很大影响力。

  生活中的李樯,喜欢穿古朴的衣服,戴圆圆的眼镜,把额头前的头发剪得整整齐齐,笑起来脸上还有两个酒窝;虽然身为男儿身,但他和女性一样有着极为细腻的情感。

  《黄金时代》的剧本,李樯写了整整两年半,其间除了导演,他拒绝任何人的打扰,一度将手机关掉。那段时间,李樯沉浸在萧红的世界里,在一定程度上“变成了”萧红。

  今年威尼斯电影节期间,《黄金时代》剧组一位负责人如此形容李樯:“有一次他从亮光处走过来,我们都惊呆了。天啦,感觉他就是萧红,那个身影像极了……”当然,现实生活中谁也没有见过萧红,这位负责人说的只是一种感觉。

  而写《黄金时代》的这两年半时间,李樯并不是一个人憋在家里闭门造车,而是同导演许鞍华保持着密切沟通。“从没写的时候就在一块儿,去萧红的故居,互相介绍书看,探讨各种人物的内心……”李樯说。

  渐渐地,许鞍华也“变成了”萧红,至少在影片没有杀青之前,她和李樯都活在萧红的世界里,闯入了当年那个战火纷飞、却又无限自由的“黄金时代”。

  这一切,《黄金时代》的主演们都看在眼里。沙溢说:“其实这个戏灵魂人物还是导演,导演在这个戏里,她才是真正的萧红。我觉得拍摄的五个多月,她一直生活在这里,所以我们每一次介入、每一次离自己的人物已经远了的时候,她都会在最短、最快的时间把我们带回来。”

  对此,王千源也深有同感:“有的戏不太舒服或者演员有时候出不来,或者不知道什么原因难受的时候,就看到她一个人在外边,抽根烟,在那儿低着头走路。那些剧照有时候啪啪啪都给拍下来,后期我们看到这些东西的时候,就感觉到那种忍耐、那种承受、那种坚定,都是她自己一个人在做的。所以导演拍萧红,有可能她自己就是萧红,我很赞同沙溢这个说法。”

  李樯的剧本打动了文艺情怀颇浓的覃宏

  Part2:终于找到了有文艺情怀的土豪

  覃宏一口气掏数千万成就大业

  《黄金时代》的剧本,李樯写了接近3年;后来找投资,又找了3年。

  回忆起那段时光,李樯说非常艰难,因为这个剧本的实验性很强,他和许鞍华四处找投资。尽管两人在圈内都大名鼎鼎,但不少人仍然觉得他俩是神经病:“无论你成名、不成名,你上一次卖得好、还是不好,都不可能让投资方对你的下一个作品有绝对信心。”

  不过许鞍华强调,许多拒绝掏钱的投资人并不是觉得这个剧本不好,而是他们觉得如果要投,《黄金时代》大概需要一个时装片两倍、三倍的钱:“他们怕这个投资收不回来,因为它是文艺片,而且是关于一个作家的,这个我们一早心里都很清楚。”

  但李樯和许鞍华就是铁了心,必须要把萧红这个故事拍出来,而且要按他们所期望的方式拍出来。碰壁好几年后,他们遇到了星美集团的老板、文艺情怀颇浓的覃宏——此前曾投资过《如果爱》、《武侠》、《王的盛宴》等,他看完剧本之后直接下了定论:“可以拍。”

  覃宏本人在接受媒体采访时,也谈了他投资《黄金时代》的初衷,他说原本对李樯和许鞍华了解并不是太多,但看过他们的很多作品并且很喜欢。后来公司安排他和李樯见面,两人一口气聊了6个小时,非常投缘。

  “跟李樯谈完之后,过了两天他就把剧本给我了。我印象特别特别深,我看了非常长时间,不像看以前的剧本,一小时两小时就完了。但这个剧本呢,我记得第一次看的时候正好是拿着剧本上了飞机,我忘了是飞深圳还是飞香港了,飞机是三个小时的,下了飞机之后,我一看,才看了40页。就是说这剧本非常打动我,我前后非常认真在看,揣摩它的每一句台词,我觉得这是一个非常非常优秀的剧本,它的整个结构、架构、和它的功底、和它诠释的故事,表演方式,都非常非常打动我,我觉得是当下中国电影非常非常少见的。那我希望能去拍出这种电影,拍这样的剧本,然后跟这么好的导演合作,拍出一个优秀的电影,把这种东西传递给中国的观众,让他们能看到,还有这么好的电影、这么好的剧本。”覃宏说。

  2012年底,《黄金时代》在哈尔滨开机;大约5个月之后,影片顺利杀青。该片总的制作成本约为8000万,星美投了大约80%,6000多万。随后开始进入后期制作,初剪版本约4个小时,后来删减至3个小时,但鉴于目前观众的观影习惯和市场的承受力度,许鞍华还是觉得3个小时太长,这个时候覃宏再次拍板:“不剪了,就这样。”

  导演认为汤唯的气质与萧红很像

  Part3:谁来演萧红和他的男人们?

  汤唯全票通过其它演员受编剧推荐

  为什么要启用汤唯来演萧红?许鞍华对此的解释是:“其实从剧本还没写开始,我们就一直在商量到底找谁来演萧红比较合适。就是说如果这个人没找对的话,我们就很难拍,她的气质、眼界都要像(萧红),所以后来就找了汤唯,大家都觉得她最合适。”

  事实上,找汤唯来演应该还有另一个原因,那就是多年前她曾和甄子丹一同主演过《武侠》,该片也是由星美投资的;同时,汤唯给大众的感觉有点我行我素、特立独行,比较遵从自己的内心,这和萧红确实有几分相像。

  在其他演员的甄选上,编剧李樯帮了很大的忙,不少人都是他推荐的。比如东京影帝王千源就说,他以前很喜欢李樯的作品,但并不认识。当年顾长卫拍李樯的《孔雀》,他还去试过镜,但没有被选上。两人都是中戏毕业的,后来通过一个很巧的机会认识,然后就逐渐熟悉起来:“所以这回他说有个聂绀弩的角色你愿不愿意参加?我说当然愿意。又是许鞍华导演,她一直都是我很膜拜的,因为从一九九几年我上学的时候她就是很顶级的、非常好的导演,就这么机缘巧合来到了这个剧组。”

  朱亚文和田原也都是李樯向许鞍华推荐的。比如田原,她是因为和音乐人张亚东很熟,然后李樯又跟张亚东很熟,于是李樯就给张亚东打了个电话,说能不能让田原去跟导演见个面聊聊。“因为我自己也在做导演,今年也在筹备自己的长片,所以当时是抱着一种非常想跟导演学习、非常尊敬的心态去跟她见面,结果没想到见了五分钟之后,她就开始她给我看她家的猫,然后我给她看我家的猫,于是就成了很愉快的合作。”田原笑言。

  袁文康则表示,他和李樯是十多年的老朋友了,但对方从来没有推荐过自己演什么戏。这次李樯把袁文康的照片和其他许多人放在一起,让导演自己选,结果导演就选了他。

  对于组局演员这件事情,李樯解释说,毕竟导演是香港人,对内地演员不是太熟:“我只是给了一些力所能及的帮助,其实到底谁来演最后都是大家一块儿定的。”

  为此,李樯不仅是该片编剧,还是该片监制,大家赠给他一个称号:演员副导演。

  所有人都是汤唯的陪衬,朱亚文称:我们都在演萧红的一部分。

  萧红是唯一重心其它都是“绿叶”

  《黄金时代》的演员阵容堪称奢华:汤唯、冯绍峰、王志文、丁嘉丽、朱亚文、田原、袁文康、王千源、沙溢、张译、郝蕾、黄轩、祖峰、袁泉、张嘉译、王景春、张瑶、柯蓝、杨雪……一连串的“星星”,看得人眼花缭乱。

  不过几乎所有演员都在接受记者采访时表示,这个戏唯一的重心就是汤唯,因为她扮演的是萧红,占据了整部影片50%以上的戏份;其他所有人都是“绿叶”,他们的存在只是为了衬托汤唯。

  这还得从错综复杂的人物关系说起。除了汤唯,戏份第二多的是冯绍峰,因为他饰演的是萧军,萧红的第一任丈夫,一个她爱得最深、又被他伤得最深的男人。袁文康饰演汪恩甲,萧红的未婚夫,这桩婚姻是父母指定的, 萧红一心想逃离,最后却怀上了他的孩子。朱亚文饰演端木蕻良,萧红的第二任丈夫,同时也是最后一任。王千源和张译分别饰演诗人聂绀弩和蒋锡金,沙溢和田原分别饰演左翼作家舒群和白朗,王志文和丁嘉丽分别饰演鲁迅和许广平夫妇,郝蕾和黄轩分别饰演作家丁玲和骆宾基……他们都和萧红有着千丝万缕的直接联系。

  张译概括说:“其实萧红这一生当中,除了她最重要的那几个男人,比如她的两任丈夫,然后暗恋她的,像骆宾基这样的人;包括她崇拜的,比方说像鲁迅这样的人;还有她曾经在懵懂时期的爱情,以及她曾经背叛又逃离的汪恩甲。除了这几个男人之外,剩下的还有很多,一二三四五六,各种各样的男人,其实都是她的好朋友。可能萧红的女性朋友不多,因为她行侠仗义,她的文字风格就是这样。”

  对于这个人物关系,朱亚文认识得特别清楚,他说这个戏,其实所有人都是为了配合萧红,必须找准自己的位置、甘当绿叶:“如果汤唯演萧红演得不成功,那我们都是有责任的,从戏开拍的那一天起我就有这个想法。所以,这个戏其实我们都是在演萧红,演她的一部分。”

  汤唯在片场常喝二锅头抽烟丝,帮助自己入戏

  Part4:如何闯入“黄金时代”

  为求“灵魂附体”汤唯烟酒不离手

  在表演状态上,李樯和许鞍华对演员们提出了极高的要求,那就是必须要进入萧红的世界,并相信那个世界。

  朱亚文说,李樯的剧本写得极其严谨,基本上每一个细节、每一句对白都有历史出处:“就是说他的人物已经立在那里了,容不得你去自由发挥。我们只能是在原地那个点上,就是李樯老师划定的那个点上去掘地三尺、去感受。这个可能就是大家所谓的灵魂附体,它要求每个人都必须要对你的角色投入太多太多的理解,要成为那个人而不是去演。”

  为了达到这个境界,演员们想尽了各种办法。谈及是否能理解萧红这个人物、理解当年她所做的各种匪夷所思的事情,汤唯说:“作为一个演员可能,我不能说这样的话。因为这是一个历史上真实存在的人,当时的事情就是这么发生的。如果我不能理解,只能说我还没有在这个人物之中,或者说还没有真正吃透当年那个历史大环境之下人的生存状态。”

  田原则爆料说,当时是十二月,影片在哈尔滨拍,冷得要死,为找准人物状态,她经常抽烟,而且是直接抽那种未经加工过的烟丝:“抽第一口的时候有点被呛到,因为没有滤嘴,被呛一大口。我记得汤唯还老是揣一瓶酒,在特别冷的时候就喝上一口小二锅头,然后抽上那个烟丝,就那一刹那,就突然进去了。”

  除了抽烟,田原还发明了“吃饺子”,因为白朗是东北人,但田原却是南方的:“到了哈尔滨,我就不断地吃饺子。我不是科班出身,演戏没有太多技巧,反而是在吃饺子的一刹那突然就找到了那个点、找到了北方的感觉。”

  即便是只有两三场戏的袁文康,也为这个角色煞费苦心,大量搜集有关汪恩甲的史料,阅读各种与他有关的书籍:“我奶奶那一辈都是经历过民国的人,之前也拍过很多民国的戏;我跟亚文一起拍《法兰西岁月》的时候,当时也收集了很多老照片,现在家里还放着一套早期山东出的老照片,每天都看,寻找当年那个时候的感觉。然后又演的是中产阶级,非常颓废和奢华,所以着装打扮上也非常讲究。”

  当然除了演员个人的努力,剧组也提供了最大程度的帮助,把片场按照当年的情景复原。比如拍鲁迅家里的戏,就是在鲁迅故居对面找了一套一模一样的房子。拍武汉的一个老码头,也是活生生搭建出来的。“他们改造了一艘船,船的第二层可以种菜;我一去都惊呆了,现在还能看到这样的地方。”田原说。

  戏份颇重的冯绍峰则表示,他一直活在萧军的状态里面:“他比较鲁莽,有点野性,而且他是那种极度的霸权主义者,走路永远走在前面,不太顾及萧红的感受。他太粗狂,萧红又特别细腻,这也是导致他们俩最终分开的原因吧。所以我觉得自己挺对不起汤唯的。”

  温和的许鞍华有敏锐的洞察力

  Part5:导演许鞍华的另一面

  “老好人”客客气气但很难糊弄

  几乎在所有演员眼里,导演许鞍华都是“神一样的存在”,因为她拍出过太多震撼人心的作品——诸如《投奔怒海》、《女人四十》、《桃姐》等。原本以为她会非常苛刻和严厉,但事实却恰好相反。

  “导演在现场永远是开开心心的,基本上没有见过她发脾气,或者说很严肃。”想要借机“偷师”的田原表示:“后来发现她其实是用一种很放松的状态,把大家都融入到整个片子的节奏里,最后出来的东西就是一个质量很强的东西。”

  袁文康也说,许鞍华是一个温和、羞涩的人,有时候甚至客气到让演员觉得有点不好意思:“我记得每天现场都是笑成一片。”

  不过笑归笑、温和归温和,许鞍华绝对不是可以随便糊弄的人。在张译看来,跟她在一起拍戏要很小心,虽然她很礼貌、很客气,但实际上你有任何一丝一毫掺假的表演都逃不过她的眼睛:“我拍过一场戏,刚开始确实没有找到感觉,做了几遍都做不对。貌似外表做得蛮好的,但自己内心是虚的,这个我很清楚。演员其实是可以骗观众的,但逃不过导演的眼睛,她会非常礼貌地、客气地跟你讲,但她告诉你的问题是一针见血、非常鲜明的。我经常看到他这样去和演员沟通。”

  朱亚文也同意张译的说法,他说许鞍华拍戏不喜欢返工,一般两三条就过,但有一场戏他硬是拍了二十多条:“刚开始很紧张,大概到了十五条以后就无所谓了,导演说再来一条、再来一条、再来一条,其实我感觉她已经找到她最喜欢的那一条了,但是不甘心,她就想再多来两条,找到更好的。”

  王千源则佩服于许鞍华的诚实和勇气。“我记得有一场戏是我们开会出来,跟学生开大会出来,我走到镜头前说那段台词,一开始我是按中等语速说的,导演过来跟我说,大家马上要转移阵地,节奏应该快一点。那拍了几条快的之后,她觉得还是不对,于是她说对不起,我觉得这样还是不好,还是改回原先的状态。当时我特别感动,导演的那种谦虚,完全是以工作为准,她并没有觉得自己改完之后、再叫人改回去不好意思,完全没有。”

  而主演汤唯也在导演的带领下,把全部精力都用到了戏里面,一点也没有大牌明星的架子。田原透露,有好几场戏,本来不关汤唯什么事儿,但她还是主动跑过来给田原搭戏,帮她找人物感觉:“说实话,我以前从没碰到过这样的女明星,她是一个太好的人。”

  众主创对于自己人生的黄金时代,有着不同的理解

  Part6:每个人都有自己的黄金时代

  想怎么活,就怎么活

  什么样的时代才算“黄金时代”,它究竟又是谁的时代?

  在电影里,所谓的“黄金时代”,就是无所畏惧的时代、侠骨柔情的时代、快意恩仇的时代、纵横四海的时代、海阔天空的时代、忠于自我的时代……在这样的时代,人们可以想爱谁,就爱谁;想结婚,就结婚;想骂谁,就骂谁;想飞多高,就飞多高;想做什么,就做什么;想怎么活,就怎么活……目前在全国各票仓城市,都可以看到印有上述标语的海报。

  但现实生活中,每个人都有自己的黄金时代。它可能存在于过去、现在或将来,也可能永远遥不可及。

  冯绍峰坦言,拍摄《黄金时代》这部电影,本身就是他的黄金时代,因为他在这里感受到了无数人对电影的爱。

  在汤唯看来,黄金时代就像影片的那句广告语一样,是一个“想怎么活、就怎么活”的时代,每个人可以自由地选择生活方式,实现自己的人生价值。汤唯从出道至今,在事业上经历一波三折,在感情上选择了远嫁他乡,倒还真是“想怎么活,就怎么活”了。

  王千源说:“我觉得人的一生是短暂的,所以每一个时期都应该珍惜,都应该是自己的黄金时代。”

  沙溢则比较悲观,他认为自己可能要退休之后才能迎来黄金时代:“就是每天什么都不用干,彻底休息就行。”

  谈到这个话题,张译叹了口气:“对我来讲,黄金时代可能是小时候,就是你从什么都不懂开始到每天都在学着东西,然后突飞猛进地成长,那就是黄金时代。”

  朱亚文比较有野心,他说:“黄金时代是一个艺术当中的向前跟随的力量,希望它永远都在前面,我永远都在追赶,但我希望自己能成为这个时代的黄金。”

  在才女田原看来,黄金时代就是得不到的东西:“那个最好的东西永远都在你心里,你不可能得到它;如果你得到它,它肯定也不是最好的。”

  袁文康则回答得言简意赅、霸气外露:“我的黄金时代,它一直都在。”