伊秀娱乐讯 9月28日，李泉携新专辑做客新浪聊天室，分享新专辑制作的花絮，畅谈音乐产业现状。以下为聊天实录：
主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，这里是新浪直播间，我是主持人赵宁。今天我们直播间迎来了李泉老师，欢迎你！
李泉：你好！赵宁。
7年前改行做音乐学校开公司 尝试另一种人生
主持人赵宁：说到这里我突然想，很多网友都说有一阵没有看见你了，也等你的专辑等一段时间了，后来我们专门寻找了一下，知道你这段时间里开办了音乐学校，自己做老师，自己编教材，这段经历是你一直的一个梦想吗，去实现它？
李泉：其实我觉得7年前离开歌手这个行业觉得还是挺酸楚的，因为唱片在差不多2001、2002年以后滑坡滑的比较厉害，主要是表现为其实大家都不太去买唱片了，所以在那段时间其实我挺挣扎的，因为我从小学钢琴嘛，后来自己喜欢写歌、唱歌，其实把很多的情感寄托都是在这个行业里边。自己离开这个行业，虽然也做的是音乐学校，但是我总觉得还是有一些不舍，所以那个时候还是挺挣扎的，到底做不做其他的事，后来决定还是做了。
因为觉得如果你待在你自己觉得它已经有点让你觉得不是那么可以做你的理想的行业，可能你就不要再那么将就下去，所以我当时就选择了去开办自己的音乐学校，同年还开办了自己的唱片公司，学一些其他方面的知识。因为以前我做所谓的创作人、制作人、歌手的时候，生活跟其他坐办公室是不太一样的，所以在这七年当中我尝试了另外一种人生。
主持人赵宁：在尝试过程当中最开始是有挣扎，慢慢还是会有适应的过程吧？
李泉：其实就是在第一年，我觉得第一年是满挣扎跟适应的，就比如说每天上班这件事情让我挺挣扎的。因为我不太会经营，不太会作为一个生意人去做，所以第一年我的学校亏损的非常厉害，我记得我那时候都要去靠自己写歌贴补学校的运营。当时过了一年以后，所有的这些生活开始适应，自己的团队开始慢慢的健全起来，所有的这些事情通过自己的努力也学到了不少知识，所以都慢慢开始理顺。
主持人赵宁：我个人还挺好奇的，李泉老师自己开办的学校，又是自己亲自当老师、编教材，你会着重哪方面的培养，和我们通常所理解的现在的音乐学校相比的话？
李泉：因为我是从音乐学院出来的，我从4岁开始学琴，7岁开始进音乐学院所谓的附小，一直是比赛生涯，因为我8、9岁的时候就参加各种比赛，所以我个人是没有童年的，基本上都是在比赛、考试这样的日子下过的自己的童年。所以当我自己开一家学校的时候，其实我非常清楚我们国家现在在音乐教育上我认为有一些小小的问题，这些问题就是说现在所谓的音乐学校非常多，多如牛毛，可是他们沿袭的一些教材、一些教育方式都基本上是延续我们音乐学院的那一套，就是当小孩子是专业的来培养。当然你要知道艺术真正能够做专业的人其实是很少的，我觉得应该给小孩子或者是一些大朋友更多的一些音乐的资讯或者培养他们的兴趣，让他们更快乐可以在里边，因为音乐本来是很快乐的一件事情。
主持人赵宁：没错。
李泉：所以我希望在自己的学校里边可以在教材上做一些大胆的改变，或者是给一些小朋友、大朋友更多的音乐上丰富的资讯，给他们多听音乐，因为我个人也喜欢很多唱片、很多书，如果你一味在教材里面游走可能对你的创造力并没有太大的帮助。而我们现在的琴童，不是要逼他们参加国际比赛，而让他们涉猎更多的音乐的东西。所以我觉得无论是考级制度还是现在的业余培训制度都是好的，可是细微方面要调整。
与歌手不同的生活经历丰富到音乐中
主持人赵宁：7年之后李泉老师带着新专辑回归，那么这7年暂别歌坛的经历，对你来说有什么新的收获，又怎么注入新专辑当中？
李泉：我觉得作为我个人来讲，又回到台上唱、表演非常感谢7年，因为之前我作为同一种身份，做艺术的人，很散漫，很自由，其实对很多的问题是自己很理想化的一些想法。在过了7年，当然在这7年当中我的生活跟以前完全不一样了。
主持人赵宁：你也每天在为歌手写歌啊。
李泉：对，这些工作我会保持，可是我的主业变成了一个我坐办公室的人，无论是学校的办公室还是公司的办公室，我要跟团队去沟通，要怎么样去把所有的事情，以前我只管创作，我不会管后面收拾局面的事，可是这7年当中你从头到尾的去学习整个过程。所以我觉得作为一个人来讲，你如果永远在一座山上是看不到自己站在哪的，我现在回来再去写歌、再去唱歌，那些感情、那些感觉，跟我在没有做过其他职业的时候其实是有一些不一样的，所以这张唱片跟以前的感觉不一样。
主持人赵宁：为什么会在这个时间点呢，也许在之前的某个时间点曾经有人劝说过你，会有一个契机吗促使你一定要把这张专辑拿出来跟大家分享了？
李泉：其实我当初没有想到要再回来出一张唱片，都是在身边的朋友忽悠起来的，就是说当开始我找到一份新的工作，大家都很支持，说你多干一些其他的行业其实还不错，大家都知道说音乐这个行业唱片其实开始滑坡了，可是当我真的好几年不出来唱歌出唱片的时候，身边的朋友开始觉得不太习惯，你真的这辈子完全放弃了吗，你自己唱歌的那个愿望，因为他们知道我以前很喜欢这个行业，并不是说想要在这个行业里面变成一个什么样的人，而是真的很喜欢。所以慢慢慢慢的让我又沉下心来，又从办公室这样的状态，又从跟不同的人打交道的这样的，又回到相对比较创作者的生活，其实这两种生活是不太一样的。所以我又花了两年的时间去写了一张唱片，并且又去组织了一些自己的巡回演出这样的一个事情。
光头造型体现唱片含义 风格由紧张压抑变自然释放
主持人赵宁：刚才你提到这张全新的专辑《天才与尘埃》，给大家分享一下，其实看这个封面的时候我觉得大家就会满惊讶的，而且我仔细去看了里面所有内页的造型，也都是光头的形象，为什么？
李泉：当初我在跟公司聊天的时候，就觉得说我的下面这张唱片的封页不要再是所谓的大头照，不要再是所谓的明星照，因为这些事情在我小时候已经干过了，其实我不太想去做这个事。但是如果你要出一张唱片在现在的市场里面，你还是不能摆脱说我连一张脸都不放上去，其实我挺不想放我的脸上去的，有太多太多的画面挺想表现我这张音乐。可是在现在的市场可能还做不到这一点，所以我跟公司说，我说如果要放我的脸，我满推荐可以做那种石膏像的处理，就是你又看得清楚他是谁，但是又有另外的含义在里边，而不止是一个大头照。
主持人赵宁：我觉得我看这张图片的时候感觉有点不惹尘埃的感觉，就好象我们说这个叫烦恼丝或者跟现实社会的一种连接，而你把它去掉了，而你的名字又叫《天才与尘埃》，是不是你有很多的想法、很多的态度都是想通过你这张名字或者造型体现出来，究竟是什么？
李泉：我觉得造型主要是想要体现这张唱片体现出来的东西，因为我以前的歌算是写心里面的东西，但是我以前是挺纠结的、挺在乎的，因为我从小就在比较紧张的生活，比赛啊，所谓的功名利禄，其实从小的时候就很有压力，所以在我的身上形成了相对比较紧张得感觉，以前我写的那些情歌，像《我要我们在一起》、《走钢索的人》，其实很多朋友喜欢听那些歌是因为喜欢其中纠结的部分，因为我的情感是相对比较自我、比较约束的。
在这张唱片里面，因为我经历过其他的生活，也对人生和感情有一些跟以前不一样的悟到的东西，所以我在这张唱片里面要有的一种感觉是释放，是很自然，所以我在这张唱片收录的十几首歌里面，无论是从歌词、唱片改变、音乐部分，都比以前我觉得它的改变是来自于更自然。所以在这张唱片里面的所有这些歌名，像《天才与尘埃》、像《弗塔界》，“弗塔界”是一句上海话“没关系、无所谓”的意思，《弹弹情》、《棒子和鸡》，所有的这些听上去相对来讲好像听上去比较能懂一些，我觉得更自然、更真实了。
主持人赵宁：比如说其中有一首歌名叫《棒子和鸡》，我听说来自于一次酒桌，是吗？
李泉：很多次酒桌。
主持人赵宁：玩的游戏。
看世界的心态变轻松 对音乐的追求更坚定更宽容
李泉：我以前自由自在生活的时候我是不太喜欢去KTV的地方，我是搞音乐的不太喜欢唱卡拉OK，我比较喜欢搞乐队，自己弹自己唱，可是我做生意的时候、做公司的时候免不了常常去KTV唱歌、喝酒，我的这首歌来自于每次喝酒的时候要猜拳、色子，从那个了解生活的状态，比较轻松的口吻。我以前看的挺严肃的，这个是好的，这个是不好的，这个是怎么样的，这个是高的，这个是聪明的，这个是笨的，以前戴有色的眼镜看这个世界，我觉得现在相对来讲会更轻松一些。心里面坚持的东西更坚持了，更坚定了，就是自己的信念对音乐的追求更坚定了，可是更宽容了。
主持人赵宁：所以我就觉得音乐人是一个非常让人觉得羡慕和幸福的职业，因为他的作品就是他每一个生活阶段的状态的写照，如果真能做到的话。
李泉：你刚刚说到的这点对现在的社会来讲是很奢侈的。
主持人赵宁：正是因为我不是，我看的时候就想如果是那样的话多幸福啊。
李泉：其实我在音乐上的理想也是要达到你的这种刚刚说的那点，我希望所有的歌唱出来，那些都是唱这个歌的人和写这个歌的人的心声，他给我们听到的东西是真实的，可是我们现在在所谓的市场里面可以听到的歌，我觉得有95%不是真实，不是一个创作者自己的心声和心态，好像是在为了一种达到他自己的一种目的而去写就的。
音乐行业缺少理想与憧憬 自己不随波逐流
主持人赵宁：因为我们都说这个唱片业是产业化运作的，他的整个前期的创作、后期在编曲，都已经有固有的模式了，在这样一个流水线一样生产的状态当中，似乎情感的部分就缺失了不少。
李泉：我觉得这个我们对所谓资本运作的一种非常根本的误解，我们认为一样东西变成产品以后就不应该有真诚、不应该有理想、不应该有质量、不应该有它的品质，我觉得那个是错误的，那个是我们在非常初级阶段对于产品的一种看法。其实真正的产品它可以长此已久，一定要有理想，比如我刚刚在进入唱片公司这个行业的时候是我在念大学的时候，我是一个学生签唱片公司的，那个时候跟唱片公司大家在聊天的时候就是说，我们怎么样去营造一种新的音乐，怎么样用更有意思的方式去刺激这个市场，怎么样让大家去了解什么样的概念各种各样的想法，非常有趣的。可是我们现在在跟唱片公司开会聊天的时候，就会觉得大家都是愁眉苦脸，非常难，所有的压缩的，想我们做一首去年红过的歌吧，跟他们聊天完全是好像两个行业一样，我觉得不对，无论是电影、文学、音乐，所有这些被称为行业的东西，如果在这里面不再有理想跟憧憬的话，很快就会变成是一个很没落的行业。
所以我在7年前为什么会离开这个行业？是因为我觉得我好像看到了一个没落的行业，好像看到一个没有希望的行业，所以我希望通过做其他的部分去重新挽回我自己的一种希望吧。
但是我这次带了新的专辑又回来以后，我会觉得说，别人可以那样做，你可以那样做，你可以保持自己的做法，你可以保持自己的想法，我更有一些信念去坚定自己的想法，因为我觉得在这个行业里面不必完全随波逐流的。
主持人赵宁：而且我们看到在这张专辑里面，刚才你也提到，无论是你的唱法，还是音乐包括不管是歌词，我们可以看到很多的风格上都有了一些改变，但是这也会有一些问题，一些之前一直特别喜欢你音乐的朋友可能会在听觉上有那么闪神，要有接受的过程，你有这种担心吗？
李泉：我不会，因为一个人总会老的，不会因为你的爱人很爱你不会老，我觉得这个道理就是你作为一个创作者是一样的，不能为了一个人或者一群人伪装自己，我觉得做艺术最真实的心态就是真实。比如我举个例子，当你20岁的时候唱一首歌，描写对爱情的憧憬、迷惑、甜蜜、悲伤，我觉得是非常适合的，可是当你在40岁的时候唱同样的一首歌，我就觉得不太适合，因为我明明知道你已经经历了那么多，你对爱情观的东西不这样看的时候，我会觉得你在伪装自己。所以我们到底需要一种什么样的文化，我们是需要一种伪装的文化还是需要真实的文化，我觉得这是非常有意思的探讨。
情感上很依赖对方 感情是互相宽容
主持人赵宁：我想起来你在上海演唱会的时候就很坦诚的说，你曾经在年轻不太懂感情的时候写了挺多的情歌，像《很苦》这样的歌曲，那你觉得现在你对感情的理解是什么样子，你已经非常了解它了吗？
李泉：当然不会，我只是在那个时候还没谈过几次恋爱，可是在现在当然比那个时候要多了。我觉得我对感情一直还是挺依赖的，在我的生命当中好像没有什么阶段是完全可以空白的，我一直挺依赖感情的，因为我从小算是一个人长大，因为不在父母的身边，比较独立，其实我在生活上是可以完全独立，完全可以一个人生活，可是我情感上、精神上非常依赖性，非常依赖一个人，依赖一份感情。
我现在跟那个时候的一个差别是，我以前会对别人和对自己的要求都很高，两个人在一起的时候我的那种互相的要求都会比较高，有一些不太实际的高。可是我现在会比较看得懂什么叫感情，感情是互相宽容，而不是互相要求，所以我现在写的很多情歌跟以前又不一样了，因为以前的情歌比较偏迷茫或者是比较偏痛苦，那种痛苦就是因为你的要求得不到满足以后，你怎么会这样、我怎么会这样、为什么我们是这样的。但是当我现在看懂了很多彼此之间的事情以后，我会把这些放松下来，你就是这样的，我就是这样的，我们不要有太大的改变，我觉得这个才是真正你在生活过一段时间，感情过一段时间以后，对感情更真实的感觉了。
主持人赵宁：我自己的感觉，从小学音乐的人，在一种强压的状态下环境当中长大，他会有一些自我封闭的部分，在内心里，同时他还会表现得很自我。
李泉：是的。
主持人赵宁：所以在感情上面有的时候就显得太过于自私了。
李泉：是的，以前的我是一个满自私的一个人，我自己会认为好像我只要不是很世俗的那种自私就行了，可是精神上的自私是真的自私。我现在对感情的一个看法是说，也不是为了自私跟无私这一点来看的，你要把你的纠结放开，你要把你的要求放下，没有人是应该对你好而来的，所有的东西都是缘份，你要珍惜，珍惜所有的这些过往，就像我珍惜之前发生过的所有的恋情，珍惜每一个来过你身边的人一样，所有的人不是应该来的，对我来说你都是天使，都教会了你很多的生活和感情上的东西。
主持人赵宁：现在你感情上的状态是什么？
李泉：我可能满想要再去踏入到另外一个感情里面去，因为现在正好是我一个相对比较中间的相对比较小的空白期吧。