策划：《熊猫总动员》将映 随电影重返童真年代

影片中的山水景物都很有东方特色

石斑瑜配音的“功夫子”成为最抢眼的角色

　　2、中国风：向东方经典致敬

　　“想太多，遭雷劈！”与熊猫潘迪同甘共苦一块儿探险的“功夫子”是片中人气最旺的动物，这句经典台词也在点映之后迅速走红，被大人孩子频频念叨。而且最有趣的是，影片中熊猫潘迪问他叫什么名字，他昂首答“我叫狄仁杰，你可以叫我功夫子！”这俩名字，很显然带着中国风的影子。

　　值得一提的是，导演格里格本身就是个有浓厚中国情结的人，他还笑称自己是咏春***，师公是“讲手王”黄淳梁(叶问的大***)，偶像是李小龙。《功夫熊猫》热映并在中国卷走大笔票房之后，格里格揶揄它是好莱坞版的熊猫：“你看那只熊猫的表情、神态，特别是琢磨坏事儿的时候，根本就和杰克·布莱克(功夫熊猫的配音演员)一模一样！”

　　所以格里格要拍一部中国观众喜欢的熊猫电影。片中的山水都像中国水墨画细细长长的；人类居住的小木屋古色古香，带着浓厚的东方特色；当有人对潘迪说“小心”的时候，那种音调借用了李小龙的招牌音调；除此之外，格里格还把李小龙的武学思想植入潘迪的思想中，有一个情节，潘迪面对大猩猩的挑衅，决定让他们自相残杀，而他坐收渔人之利。最后他以不打胜打。

　　还有个有趣的小细节，在某场景中有三只动物划船过河唱着歌的镜头，原本唱的是一首英文歌，导演心想还是中文歌更给力吧，于是最后这三只动物出现时，电影里响起的是“小呀小二郎，背着那书包上学堂……”

　　3、新技术：手绘与3D一次结合实验

《小鹿斑比》的水彩概念画在当时是一种创新

　　1942年，迪士尼公司在早期制作动画片《小鹿斑比》的时候，“水彩概念画法”成为当时技术上的一大创新；随后的《美女与野兽》成为电脑动画制作系统被完美应用的先锋；到了《狮子王》，手绘又开始被完全采用，片中壮丽的非洲大陆、动物群舞等场景场面帮助整部动画电影变成史诗大片。

　　近70年来，动画影视领域的技术手段不停更新换代，但真正能给观众带来身临其境观感的3D动画影片仍是少之又少。有业内人士分析，在后期制作中转换的所谓“伪3D”影片时有出现，制作时间短、技术不到位、色彩饱和度低，3D质量相对粗糙。

　　《熊猫总动员》则在3D动画领域走了一条特殊的路：由西班牙知名画师完全手绘创作场景，再请来比利时知名的“数字影像”工作室为影片做3D合成，最终形成立体感和透视感。

　　这是一部非CG I的传统手绘动画电影。制片方认为“它更像是一次实验，借助3D透视合成技术帮助2D重生。”制作的过程也相当繁琐，需要通过手工来分层，“背景画面有六百多张，给每个背景和画面增加五到十层，每一张画面再做五到十层的分离，形成一个画面的透视效果。每一层都单独做，竹子是竹子，石头是石头。每张画都是左右眼，等于两张。画完之后，就由导演定镜头视角。1700多个镜头，每一秒钟的，编程合在一起，才是一帧动画。”“数字影像”工作室介绍。

　　制片方介绍，手绘的方式来展现熊猫的可爱和友善，3D的合成则帮助观众身临其境。在点映中，影片开头的飘带仿佛就在眼前飘动，孩子们会发现远处的背景栩栩如生，近处的熊猫鲜活生动，丛林、溪水、小木屋，都好像近在眼前一般。

　　叁 趋势展望：《熊猫》之后 国产动画如何接棒

　　一部《熊猫总动员》，将国产动画电影推上了一个阶段，是不是发展中的高点另当别论，但起码其带来的思考和价值，多多少少为国产动画领域注入了新鲜的空气。

　　动画电影拍给谁看？学前小朋友？青春期中学生？高中时代的孩子们，还是成年人也能从中收获些许乐趣呢？其实，不惑之年的中年人或许家中珍藏着《变形金刚》的全套模型；年过三十的女白领最爱看的可能是“柯南”；“喜羊羊”有多少成年人粉丝根本无需计算，看网络上的讨论就好了；《熊猫总动员》点映，多少家长带着小朋友去看，而且最关键的是，这不仅仅是陪伴，家长们同样能从中找到自己的乐趣，比如数星星，比如看画面，比如同孩子一起感受片中浓浓的爱和家庭的温情。

　　而且不能忽略的是，任何一个成年人或许都拥有童年时的动画片记忆，《米老鼠》、《大闹天宫》、《葫芦娃》、《铁臂阿童木》、《花仙子》、《聪明一休》、《鼹鼠的故事》、《变形金刚》、《机器猫》、《蓝精灵》、《猫和老鼠》、《小蝌蚪找妈妈》……为什么《猫和老鼠》衍生出东北话、四川话等各种方言版本，没有小孩子能听得懂方言，只有成年人才会凭借重温这些经典之作，来追忆童年的美好。

　　于是，老少咸宜、能够共同分享的动画作品或许将成为市场趋势，就如同《熊猫总动员》的导演所说，让3~100岁的观众都能走进电影院，重返童真年代。

　　与此同时，不断进步的制作技术也将是动画市场面对观众不能忽视的吸引力。就如同83版的《射雕英雄传》不论承载多少美好记忆，现在看来制作仍太粗糙一样，动画作品仍需精良的制作、进步的技术来支撑，甚至全新的独创性的市场合作模式，也同样能为作品带来新鲜元素，助力整个市场的良性快速发展。

　　其实细算起来，中国本土动画市场起源早，但却是发育得不够丰满，上世纪40年代的《铁扇公主》轰动亚洲，《大闹天宫》让美国人在当年感叹无法比肩，但此后却逐渐走向没落萧条。本土动画市场的兴起和繁盛虽然还任重道远，但《喜羊羊》等更多动画大片轮番上映，起码先期培养了观众走进影院看动画的观影意识，当然，动画产品本身的质量亦是市场的另一只翅膀，这只跨国合作生产出的3D熊猫，或许将为更多国产动画带来启发与思考。

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