叁，精武新模式：内地发起项目，香港负责海外
在《精武风云·陈真》的合拍故事里，我们可以察觉到一些陌生的氛围。
不仅仅是因为这是一部由内地方最早立项、继而才由香港方面参与的电影。还因为在这部电影各项资源上的配比上，内地与香港的方面都十分的均衡。它由任职于光线的陈嘉上监制，由寰亚的签约导演刘伟强执导。光线方面会为这部电影的内地宣发提供做好的平台，而寰亚则责无旁贷地承担起了本片的海外发行……
“合拍片”这三个字的意义，也许在这样的深度合作面前，才得到真正的体现。
□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
2009年6月11日，光线影业在2009年战略发布会上，透露了将投资制作八部大片的计划，并与陈嘉上、刘伟强、黄百鸣、黄玉郎、林超贤等香港知名电影人达成了战略合作。这家刚刚起步的民营电影公司成长的迅速让很多人始料未及。
时至今日，像当年那样的纯发行公司的阶段，已经不再适合光线。如今香港和内地电影公司话事权的天平倾斜明显，即便是单纯的发行，内地公司也有权力对影片的内容提出修改意见。这在几年前，根本是不可能的事情。
光线第一部真正意义上参与制作的合拍片，是徐克的《深海寻人》。张昭看过了片子，和老爷说：“恐怖和爱情这两个类型，不能两个并行，要挑一个为主，否则大家看不懂。”然而老爷的倔强是人所共知的，“最后我也没说服。但合作完了大家非常开心，徐克工作室成立25周年时我还去祝贺。”而介入到制片层面，面对创作和投资之间的博弈，成了张昭的家常便饭。
“张昭解决不了的话，就会吵到我这来。”王长田苦笑了一下，他没有掩饰制作中的一些冲突，并直接将它们称为“吵架”：“吵架可能有三个原因，第一是和我们的合拍公司谈投资额，一定会吵来吵去，甚至吵到最后我们不投了。第二就是在人力资源上有分析，比如演员的选择上面，每一家判断问题的角度不一样，或者他拥有的资源不一样，比如说你想用你自己的人，我觉得这个人不行。第三是市场宣传方面，因为需要在短时间内高密度的互动、协调艺人资源，出现的问题可能比前期还多。”
实际上，早在2008年，光线就曾公布过一个类似的电影战略计划，在列的导演中除了此次出现的陈嘉上之外，还有林超贤以及黄志强等一系列导演的合作项。这些项目的筹划，最早可以追溯到2005年，当年王长田、张昭和一个香港工作人员聚在一起，用一张纸列出了香港最好的30名导演名单，其中可以算是顶级的有十余人。三个人依次分析这些导演各自特点，以及与光线合作的可能性。
然后就是按图索骥地挨个拜访，王长田第一位慕名拜访的是黄百鸣，在东方电影公司那间狭小的会议厅里。黄百鸣告诉他：“你来晚了，《龙虎门》刚刚签给了于冬的保利博纳，留给光线有份参与的下一部电影叫做《导火线》。”接下来光线享用着合作愉快带来的惯性福利，《女人不坏》和《家有囍事2009》。而在当年的规划中，黄志强的《五毒》最终没有通过审查，加上《深海寻人》与徐克的合作经验，王长田对香港导演自己立项、光线继而参与制作的程序，感到了一些掣肘。
经过一系列的筛选，光线在2009年重新召开了一次战略发布会，当天张昭宣布陈嘉上加盟光线影业担任总顾问一职，据透露，“总顾问”这个略带模糊的头衔，其具体内容包括为光线影业发展出谋划策、为发行影片提出意见、以及影片的拍摄工作。王长田这样评价他的香港合作人：“我们非常尊重陈嘉上的判断，他跟其他香港导演不太一样，对内地的文化、社会、经济环境都有一定的了解和思考。比如说他一直强调要做主流价值观的电影，香港导演里面很少会提出这样的词来。并且，他跟我们这个公司做事的风格相当类似，所以合作的就更加的紧密。在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。”
不久，有消息传出，陈嘉上在光线传媒附近买了房产，有打持久战、同苦共乐的准备。
□陈嘉上：利用寰亚的海外影响力，光线要通过《精武风云》从内地走出去。
陈嘉上走马上任的第一份差，是当年拍摄过的陈真题材。甄子丹参演的肯定答复和写好的剧本，都已经他摆在面前，但陈嘉上有些犹豫。“我知道自己很难摆脱之前《精武英雄》的某些概念，就找到刘伟强，问他有没有兴趣一起拍陈真的故事。”
李小龙版《精武门》上映时，刘伟强只有12岁，和弟弟合买一张光华大戏院前座的票，一人坐一半的座位。回了家就用妈妈的拖把学打双节棍。“后来我当摄影师，最佳拍档很多故事都是在嘉禾公司的片场拍的，当时棚旁边有李小龙用过的办公室，后来成龙用了，拍戏空闲时我常常往那里跑。”尽管本人是李小龙及《精武门》的超级粉丝，但刘伟强答应自己的这位老朋友绝不重复经典。
当陈嘉上把刘伟强拉到王长田面前时，这位心思活络的企业家突然意识到：“刘伟强是寰亚的导演，陈嘉上是我们的导演，甄子丹是一个独立的演员，所以一旦合作，就涉及到双方和市场资源的一个组合。”陈嘉上当然认可王老板的这个想法：“利用寰亚的海外影响力，光线要通过《精武风云》从内地走出去。这就打破了一般合拍片只着眼内地的狭隘。《精武风云》是反过来的，我们首先带内地建起了项目，然后找海外伙伴——如何互相分帐、怎样发行，光线都能参与进来。”
而对寰亚而言，由内地方首先发起项目，这是林建岳和庄澄在之前从未遇到过的情况。“我们跟光线的合作很奇怪的。”庄澄这样说，“陈嘉上从中牵线，认为刘伟强来拍最好。因为几位合作者都是好朋友，一起来做这个项目很容易。”
正因为是好朋友，就《精武风云·陈真》的海外保底份额，寰亚和光线是在饭桌上谈的，“所有人都坐在一桌子上欢声笑语，我跟庄澄在边上吃饭——显然是吃不下去的。”张昭回忆起当时的情形，还是忍不住笑意。“他说，‘这个数我真没法做，我走了’，我只好顶了一个数，万一《精武风云》做不到，我们可以从内地市场对这个数目进行补偿。”
当日，张昭与庄澄采取了一种极古老的做生意的方式，大家把手推来推去。这在旁边人看起来“就像打太极一样”，张昭这样解释：“我们跟寰亚整个商业谈判过程当中，有两个方面：一是怎么利用他们的制作经验和海外发行能力。寰亚是一个非常值得尊敬的公司，他们有那么多年的商业类型片的制作经验，在合拍过程中，我们向他们学到很多东西；二是说服他们，在内地市场你听我的。因为他们也要在学习怎么在内地这个虽草莽、但潜力大的市场里生存。”
“合拍嘛！”他笑着说，“真正的含义是彼此使最大的劲儿，把对方都推的最远，然后看哪个结果最好。”
□刘伟强：我是从邵氏片厂出来的，片场制度的好处在于它有一个长远的计划，我个人是想把这个工作室搞大一点。
——2010年刘伟强竞园工作室成立
不久前，有媒体画出了一份17位电影人在北京的工作室分布地图，它们大多散布在北京的东北部，以亚运村和CBD为核心向外辐射扩散。这其中，包括陈可辛的“我们制作”、连凯成立于8月的特效工作室……刘伟强位于京东竞园的工作室也缩成一个坐标，标记于这份显得有些拥挤的地图上，对未来，他有自己的一些想法。
“我的工作室里摆着一大面鱼缸，养了好多鱼，正对阁楼就挂着‘精武门’的牌匾，特别‘打眼’。”听到“打眼”这个京式词汇，我们的记者一愣，刘伟强腼腆地笑了一下，“这个词是我最近学会的。”看样子，林建岳老板说得没错，这个人的普通话的确是在突飞猛进，完全想象不出他十年前初涉合拍片时，还要需要一个翻译的情形。
谈及最近接连上映的《枪王之王》、《全城戒备》、《线人》等影片，刘伟强导演对警匪片心瘾并没有像伊秀娱乐希望地那样被勾起来，他比较平淡地表示“电影是五花八门的，警匪是一个题材，爱情是一个题材，我不会把自己限制在一个题材里面。”反而是叶伟民导演了纯内地春运题材电影《人在囧途》，勾起了刘伟强的兴趣。他看了这部片子后，觉得香港导演很深入地去拍一个内地题材，的确是一条可行之路。“就像奥巴马说我们要改变，这才是香港导演应有的态度。”
然而，内地的口语和心态，却不是一时半刻像“打眼”这个词般一用即会的。香港青年导演们尚要花大把力气，在翁子光(《明媚时光》)的微博()上，偶尔就回出现一两条他看罢《东北一家人》后的词汇/句式笔记。
但要真正地融入内地生活，按庄澄的话说“必须得在北京住上五年、十年”，但到那时，此时的中年导演们恐怕已经退休了。“我现在大概是拍了50部，但是我的理想是拍200部，我怎么去处理？”刘伟强笑着自问自答，“我接触了很多北京、香港、泰国的新导演，我的目标是当制片人。现在我还能拍，我可以当导演、当监制，但是某一个时间你真的要用另外一个方法去拍电影。”
由此，提及竞园工作室的最终目标，刘伟强谈及了自己出身的邵氏，“我是从邵氏片厂出来的，片场制度的好处在于它有一个长远的计划，我个人是想把这个工作室搞大一点。像从前的北影、上影、长春电影厂，摄影师、美术指导、编剧也都可以培养，还有很多部门都可以培养。现在香港为什么这么缺乏这些人才？因为从前的片厂没有了、嘉禾公司没有了、摄影公司没有了。所以说中国一定要有大的片厂，要联做。我的目标是这样的。”
相比之下，今年六月在上海成立华大影业的唐季礼导演，模仿的对象则是全产业链模式的嘉禾公司。架子拉得很大，制片、发行、院线、演艺经纪无所不包，原因是“当你的产业链不齐的时候，没有院线，没有播出平台，就是最低级的打工仔。” 关锦鹏导演在苏州的工作室还在刚刚起步的阶段，尽管到现在为止还没有投资人进来，但他口中的“希望项目可以开发到苏州现有的资源”，却让人想起说过类似话语的黄百鸣，他在杭州的工作室和当地政府有目共睹的合作愉快。
一个广阔空间的内部构造正在慢慢地生成——和内地民营电影公司一拥而上、喊着打造影视航母的整齐划一相比，香港电影人层次分明的发展计划，真得感谢香港电影在漫长时间里，为后人提供诸如邵氏、嘉禾、电影工作室等等这些可供搬演的经验。
后记
刘伟强对竞园工作室在谈的合作伙伴守口如瓶，但透露只要人在北京，就在不停地吃饭和约人，而他挑选合拍伙伴的第一要义还是“这个公司他真的对待你、真的懂电影。”
陈嘉上依然很忙，甚至最近因为《画壁》繁重的拍摄工作，偶尔显得有些焦虑。他和光线的合作已经把未来的两年时间预支出去，也许在完成现有既定的工作之后，这样的合作还将继续。因为显然，他对自己在内地的新东家表现得很满意。
在采访中，庄澄和林建岳不约而同地表示，合拍片必定将是寰亚事业发展的重中之重，但具体的事宜，他们不便透露。
王长田和张昭为我们详解了光线的未来，在这份企业的版图上，发行、制片、演艺经纪乃至院线都在他们有条不紊的计划中，他们说，在明年，光线将把合拍片制作的数量提升到八部。
而他们对合拍片都有一个共识，那就是合拍片双方的界限已经越来越模糊，这个界限当然包括人力资源、渠道资源以及最重要的、合作双方的心理界限。
按照这样的趋势，在未来，也许讨论“合拍片”这个问题已经不再具有意义，对于那样的一天，我们都拭目以待。