新调查:跨国追踪《熊猫总动员》 欧洲3D动画探秘

《熊猫总动员》主角潘迪形象图

　　【叁】 开发·新的技术 二维与3D结合

　　一。传统手绘动画势微 只因2D已死？

　　《熊猫总动员》采用二维手绘形象，加入透视3D技术，用新的完全立体效果来做熊猫题材的3D动画片。用制片人陈晓翔的话说：“它会是一个完全不一样的电影，这种给观众带来的体验，身临其境，我们达到的效果，整个场景会在你的座位里头，这种美妙感觉，再加上故事的感动，这种互动性，是之前没有体验过的。这种制作方法与3D技术，之前还没有做过。“

　　《阿凡达》掀起3D热潮，但在这之后，3D技术在真人和动画领域的发展并未随之成熟，出现了如《爱丽丝梦游仙境》和《诸神之战》等，依靠在后期制作中转换的所谓“伪3D”影片，制作时间短、技术不到位、色彩饱和度低，3D质量相对粗糙。陈晓翔介绍说，“《阿凡达》之后这么多3D电影跟进，实际都是一个噱头，突然起来，突然下去，3D效果在这么短的时间内根本是不可能做出来。再加上故事不行，本身达不到3D效果。除了《阿凡达》，还没有看到真正的3D电影。真人电影要一层层抠是非常难的，目前所有2D转3D，只能抠前两层。”

　　此外，之所以没有3D影片采用“二维形象+3D场景”这种制作方式，还有另一个很重要的原因，那就是好莱坞认为2D已死。近年来，好莱坞迪斯尼都开始做CGI(即计算机合成图像/电脑三维动画)电影，实际上2D是可以做立体效果电影。对于2D已死的说法，美国导演格里格·瓦林认为这是迪斯尼在推卸责任，“这个观念不是观众和普通从业人员的，而是一些好莱坞公司高层臆想出来的产物。比如迪斯尼，以前生产《狮子王》这样的电影都很成功，后来的《亚特兰蒂斯》就不太成功，类似这样几部不成功的片子之后，他就开始总结什么地方出问题，当然不会说自己出问题，就把原因推到2D绘画技术上，说肯定是这个毛病。我也问过皮克斯相关人员，他们就觉得绝对不是这个问题，不管3D，还是2D，只要有成功打动人心的故事，有正确的执行的团队，就一定会成功的。迪斯尼后来生产的电影抛弃了重要的价值观，没有了从心灵出发、打动人心的故事，太过注重场面、戏剧冲突。”陈晓翔则认为，《熊猫总动员》会证明2D存在的价值，也可能成为未来3D电影的一个方向。

《熊猫总动员》3D效果解析图

　　二。为什么要做二维形象+3D场景？

　　1.CGI制作3D形象太过生硬呆板

　　“用CGI技术制作3D形象，要照顾到人物的每个角度，这样一来难免显得比较冷，可能在欣赏的时候，柔美、可爱程度会稍逊于二维形象，尤其是做熊猫，形象是否可爱对于影片的成功与否相当关键。”德国制片人米歇尔·勋曼在与整个创作团队研究后，大家达成一致，用新的完全立体效果来做熊猫。“熊猫应该是可爱的、富有同情心的、让人喜欢的形象，我觉得用CGI这种技术做是不合适的，用传统手法来做，是不是更深入人心？所以就冒这个险。毕竟之前也有这种类型的经典动画片成功的例子，譬如迪斯尼之前也有《森林王子》。由于对CGI技术感觉有损动画片形象的考虑，就跟陈晓翔探讨怎么做这种事情，过程中又想到，既然是3D效果，为什么不做一个彻底的3D立体效果的东西？又可以保持手绘带来的可爱，所有丰富的表情，这不是CGI能够实现的。我们要做带着爱心，带着善良，带着幽默，有层次感的动画片。”

　　2.迪斯尼二维画师手绘憨态熊猫

　　欧洲人画动画有一个好处，原画就是分离的，这为后期制作提供了很大的便利，但对于负责这次《熊猫总动员》手工绘画的西班牙普约尔兄弟兄弟来说，他们的本事远远不止原画分离那么简单。西班牙兄弟是迪斯尼在欧洲最著名的画师，创意和形象设计方面由哥哥负责，弟弟负责营销组织方面。绘制出憨态可掬的熊猫，在西班牙兄弟看来并非难事，“迪斯尼和梦工厂的绘画是严格区分的，谁负责哪一块，一个人只能干这个，其他人都看着。我的优势是，从头到尾熟悉每个过程。这样会把更好的创意，运用到整个制作过程中。我一直为迪斯尼工作，知道他们的风格，也知道他们的缺陷，现在做熊猫这个形象，创作方式风格特别适合用在熊猫身上，要用迪斯尼风格的风格表现它。”

伊秀娱乐对话比利时乌多兄弟，他们负责《熊猫总动员》的3D合成

　　3.手工分层技术制造3D透视效果

　　动画片做成3D本来就有难度，即便是原画本身是分离的，对每一帧画面分层都进行处理，将手工绘画变成3D，把光和色彩更好的体现出来，真正做成景深3D立体效果的电影，也基本上是一个很难完成的任务。但在比利时兄弟创造性的技术之下，手工分层制造3D透视效果成为了现实。“《熊猫总动员》的做法跟通常CGI做法不一样，注重透视效果，来达到整个立体感觉。通过手工来分层，非常困难。一张画面的每一层都达到立体效果，除非用这个技术。背景画面有六百多张，给每个背景和画面增加五到十层，每一张画面再做五到十层的分离，一个画面的透视效果。每一层都单独做，竹子是竹子，石头是石头。每张画都是左右眼，等于两张。画完之后，就由导演定镜头视角。1700多个镜头，每一秒钟的，编程合在一起，才是一帧动画。总体的背景画面，水的效果跟形象匹配起来，表现水的每一帧都要细化出来，水在动画片中是最难做的。现有的动画软件，加进和改造了很多自己的工具和做法，变成了从3D效果、水墨跟踪、色彩跟踪等多种效果的软件。我们专门开发了工具，利用左右眼的原理，把整个形象的画面通过不同的处理，达到效果。”

　　伊秀娱乐：你们制作影片的工作方式与好莱坞有何不同？优势何在？

　　乌多兄弟：“好莱坞都是大公司，大工作室，大投资，大的队伍，这些工作都属于流水线作用，扼制艺术家创造力。我们的工作方式，想保持艺术家的灵性和创造力，在制作过程中，艺术和技术的沟通才能得到充分的发挥，在创作上才能保持最好的状态，而不像好莱坞，那样就变成图片制造机了。我们在技术上的光影效果，是《熊猫总动员》这部电影的最大优势。”

　　伊秀娱乐：你们是什么方法完成《熊猫总动员》这项极富挑战性的工作的？

　　乌多兄弟：“在欧洲做电影很贵，必须想各种方法解决这个问题，发展软件是一个方法。如何做好这部3D电影，对我们来说是一个巨大挑战，把2D形象做成3D效果以前几乎是没有的，没有这个专门技术，我们自己没有，市场也没有。为了《熊猫总动员》，我们创造了一个革命性的技术，专门设计现在的软件，实际上细节部分原来是有的，但在这套软件合成起来之后，变成专门为《熊猫总动员》做的软件。我们自己做电影，熟悉所有软件，把软件优势部分结合起来，没有新的东西，但有新的想法。实际是为艺术家创造的工具，在这个角度看也是一个创造性的工作。”(河马)

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