唱古风音乐可以休养生息，放松心情。
音乐中的调、调式与调性，这是相互关联又各自不相同的三个概念。
也是在各种专业书刊中至今都没有完全统一的定义，
因而在日常中人们容易把这三个概念搞混。
所谓的“调”，指的是在音乐作品中，首调唱名1（do，下同）音所在的音高位置。
在简谱中，以自然大调的音名C作为调式主音1的音高位置，记作1=C。
在五线谱中记作在高音谱号后无任何升降音符号。
所谓的“调式”，指的是几个（一般不小于3个，不大于7个）音高不同的音，以某个音（调式主音）为中心并按照一定的音程关系及音级之间的稳定与不稳定关系建立起来的乐音体系。
其中：以唱名1音为调式主音，各音级之间从1音起，按照“全(音)全半(音)全全全半”的音程关系建立起来的乐音体系称为大调式。
在简谱中，大调式以大写的英文字母来表达，譬如1=G。
以唱名6（la）音为调式主音，各音级之间从6音起，按照“全半全全半全全”的音程关系建立起来的乐音体系称为小调式。
在简谱中，小调式以小写的英文字母来表达，譬如6=a。
在大、小调式中，按照调式音阶各音级之间的音程关系不同，又细分为自然、旋律与和声大、小调式，
以及我国民族音乐中所特有的五（六）声调式等。
调式主音的音高位置加调式的类别叫做调性。
古典音乐：CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。古风音乐：对于什么是古风音乐，学界还没有给出一个权威的定义。但是大致特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。中国风音乐：中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。我是这样理解的，古典音乐给人一种西方宫廷建筑的感觉，曲调古老优雅，多以小提琴钢琴为主，感觉厚重严肃或华丽悠扬。古风音乐曲调唯美，旋律婉转，多以民族乐器为主，例如古筝，古琴，琵琶，萧、笛子等乐器。而中国风就是混合古风跟现代流行乐风格，例如常见的是在填的是古词，唱的曲风却是通俗音乐，旋律易记易唱。总结一下分别：
1、古典乐，厚重、古板。
2、古风乐，唯美、细腻。
3、中国风，通俗、易懂。自己总结的，希望采纳~（卖个萌打个滚）
1．春日闹，杏花吹满头，陌上谁家少年，足风流。
2．远赴人间惊鸿宴，一睹人间盛世颜。
3．剑未佩妥，出门已是江湖；酒尚余温，入口不识乾坤；愿历尽千帆，归来仍是少年。
4．草庐为家，明月入篱笆。清泉煮茶，闲话桑麻。溪边摘芦花，柳下喜春芽。
5．少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
《夜鸾歌》，是清莞演唱的一首古风歌曲，中日双语大型宫廷广播剧《翡翠勾玉》OP中文版。
中日双语大型宫廷广播剧《翡翠勾玉》OP中文版。光相伴，梦如风。穿越万物，忘不了君之音容。有幸福，有伤痛，昔日如烟今如梦。睡梦中，与君相逢。越过红墙，笑容依旧。翡翠之忆，眷念情衷。
不染-毛不易、游山恋-海伦、君不见、出山-千金鼎顶千斤、弱水三千、梦江南、长生诀、人间来客、画皮、早知惊鸿一场何必情深一往、冬眠、叹郁孤、情字难、牵丝戏、霜雪千年、缘分一道桥、雅俗共赏、广寒宫、离人愁、一生独一、典狱司、惊雷、故人叹、天下、十年人间、烟雨行舟、献天缘
小调式居多，不过大调的古风歌曲也不少
D调吧，民族乐器最多的还是D调，转调也方便。无论跟古筝、二胡、琵琶还是其他民族乐器，D调是合奏中首选调。D调音色比较饱满浑厚，兼具明亮。而F、G调笛子声音比较尖锐高亢，吹的乐曲显活泼。另外，吹笛子的气息跟日常的呼吸不一样，即使一个人的肺活量很大，在初学时也不会因为这有多明显的不同，因为更重要的是控制气息。
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中国的古风歌曲好像一壶茶，茶香悠长，要慢慢品味的的人生。可能乍听古风歌曲，觉得制作得有点土，可这不就是茶的本质吗，贴近人们生活，随处可见，但缺少了却不行的存在。
很多人不屑于听古风或是中国风的歌曲，或许和音乐鄙视链有很大的关系：