至于内容上的区别，在诗词分野、合流中虽然非常重要，但在今天，并不是很重要的。虽然不同的词牌会对应不同的情感塑造，比如《蝶恋花》就适宜表达生死恋情，而同样体裁，如果叫《卷珠帘》就适合表达少女情怀，而《念奴娇》可能是苏轼当年的“关东大汉执板高歌”的形象，所以比较适合表达大气豪放的感觉。
这是源于词牌的音乐属性。
必须合规
但是，这些情感对音乐的附着都只是传说了。这些音乐，绝大部分已经散佚。
我们听到《江南》，自然就想起江南柳绿，莲叶满池，少女欢歌，争相采莲，而我们听到《敕勒川》，自然就想起“风吹草低见牛羊”，苍茫大气，雄浑苍健。
这些都是文学作品给我们留下的美好想象。但谁能保证当时唱《敕勒川》的姑娘不是“巧笑倩兮，明眸皓齿”呢？
所以当代人写词，更加要着重于词谱的格式规范——因为这是词牌这种体裁唯一能够证明自己的东西了，就好像近体诗唯一能证明自己的就是格律。
杨绛文学作品语言的成功是有目共睹的。其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽，干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。
有时明净到有些冷，但由于渗入诙谐幽默，便平添几分灵动之气，因而使静穆严肃的语言自有生机，安静而不古板，活泼而不浮动，静中有动，动还是静。
沉静诙谐中有沉着老到、雍容优雅的气派，锋芒内敛后的不动声色，有种静穆超然的中和之美。 （节选自《人在边缘──杨绛创作论》，《文学评论》1995年第5期）杨绛的文字韵致淡雅，独具一格，更难得的是，当她用这润泽之笔描写那些不堪回首的往事时，拥有不枝不蔓的冷静，比那些声泪俱下的控诉更具张力，发人深省。
举头望明月抒发的是思乡之情，但愿人长久千里共婵娟说的是想念亲友或者爱人之情，明月夜短松冈说的是丈夫思念已故妻子之情。等等。
其一通过描绘浓郁的春光和勃勃生机，表达诗人对春天的喜爱（或对生活的热 爱）和内心的喜悦。
②其二借梁园的萧条、颓败、寂寥之景，表达诗人的伤感之情和物是人非的感慨。
如何把握不同类型的文章所表达的思想感情？
我们可以抓住不同的类型文章，它的特点可以从他写的是什么样的人？什么样的事，把文章的内容概括为，或者说建功立业，或者壮志难酬等等，看属于哪一类？
然后根据他所写到的人物形象的特点，进而去把握作品，想要表现出来的思想感情
英语专业本科的《英美文学选读》教程里有，《哈姆雷特》中哈姆雷特的一句台词： To be or not to be-that is the question 解释为：to live in on this world or to die;to suffer or to take action. 生存还是死亡；是要忍受这些还是要去战斗 表达哈姆矛盾\痛苦的心情
式微表达了作者思妇的同情，对劳役给人民带来痛苦的不满。
《祖父的园子》表达了作者对自由和快乐的童年生活的留恋之情。
《祖父的园子》的作者是萧红，出自萧红的长篇小说《呼兰河传》。文章以孩子气十足的腔调展现了一幅明丽的漂亮的富有童年画，表现了作者在园中自由自在的童年生活。全文拥有诗意浪漫的景物描述，充满梦幻色彩。
表现情感上的不同因为“为而死”是指为了国家、家族或者一个人的利益而去死，是出于个人的忠诚、义务或者信仰等因素而做出的行为；而“替而死”则是指替代他人而去死，是出于对他人的情感支持、责任和牺牲等方面的考虑，一般和亲情、友情或者爱情等因素有关。另外，“为而死”表现的是个人对于某种信仰或者其他因素的坚守和忠诚，具有一种超越个体、追求更高价值的含义；而“替而死”则更多的是体现出一个人对于家人、朋友或者爱人等特定关系的责任和情感投入，是一种物质上和精神上的付出。因此，虽然两种表达方式看似相似，但是在情感上的表达却有很大的不同，分别代表着不同的价值观和人生观。
1、徐志摩《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心
你不必讶异，
更无须欢喜
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
徐志摩有关爱情的诗词3
2、徐志摩《客中》
今晚天上有半轮的下弦月;
我想携着她的手，
往明月多处走
一样是清光，我说，圆满或残缺。
园里有一树开剩的玉兰花;
她有的是爱花癣，
我爱看她的怜惜
一样是芬芳，她说，满花与残花。