总结了几点经验。
一、多听、广听
音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。但音乐是流动着的，稍纵即逝，要想细细地品味它，只有反复聆听，在脑子里留下深刻的印象，最好是记住它，再把听觉上的印象综合起来构成整体，进行分析、思考，时间长了，就会琢磨出一些规律来。当然，这需要一个过程，我们可以先从一些短小的、结构简单的曲子开始，由小渐大、由浅入深地反复聆听一些作品，感受它们的变化和特点，慢慢懂得用音乐中的要素（如旋律、节奏、速度、力度、音色等）来分析它们，渐渐地，就会对音乐所表达的感情意境有所领悟，也就可以说自己欣赏音乐的水平上了一个台阶。
但是，只拿少部分音乐作品反复聆听是远远不够的，要尽可能地多听各种类型的作品，扩大自己的欣赏面。只有广泛地涉猎各种音乐作品，才能更大范围地分析它们、比较它们，并在分析、比较的过程中提高自己的欣赏水平。
二、全面提高自己的文化艺术修养
虽说音乐是听的艺术，但是要想全面理解和认识音乐，仅凭一双耳朵是不行的。首先，基本乐理知识多少应该懂得一些，当然，懂得越多越好，比如像一些大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲等，我们在欣赏它们时，就要借助一些乐理知识来理清头绪，正确理解和感受音乐。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。这就好像一个人的文学功底越深，其对文学作品理解就越深刻、越透彻一样。除了基本乐理外，自己学习一些音乐演奏方面的技能，就更加有利了。
音乐欣赏水平不但受个人音乐知识水平的制约，还受欣赏者总的文化、艺术修养等多种因素的制约。比如，欣赏者对音乐作品的背景知识了解得越多，就会越明白作者的创作意图或冲动，对作品的内涵就会理解得越透彻；如果对作曲家的生活经历及其所创作的作品流派、风格掌握得越多，就越能深刻地挖掘出音乐作品的主题思想。音乐与文学、绘画都有着广泛的联系，提高文学修养，可以帮助我们理解、表达音乐作品。有很多音乐题材都和文学有直接的关系，如歌剧、歌曲、戏曲、音诗等，在这些作品里文学和音乐是互相表现、互相说明的。而绘画也是如此，比如穆索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等，都属于音画作品，在这些作品里，音乐是用来表现绘画的。既然音乐和文学、绘画有如此紧密的联系，我们就不难想象，如果一个人的文学、美术素养极高，那么，他的音乐欣赏水平就一定错不了。除此之外，欣赏者自身的生活阅历、情感体验等也会影响其欣赏水平。