千本樱，权御天下，百鸟朝凤，大花轿，广陵散、二泉映月等等
古筝曲《汉宫秋月》此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。
本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。
电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
"All for One and One For All" 奥芬巴哈的《地狱中的奥尔菲欧》 "Love So Lovely" 柴可夫斯基的《胡桃钳舞曲》以及《罗密欧与茱丽叶》 "Pete's King of France" 爱德华葛利格的《山魔王的宫殿中》 "Sweet Wings of Love" 小约翰史特劳斯的《蓝色多瑙河》 "Chains of Love" 乔治比才的《卡门～哈巴奈拉舞曲》 "This Is the End" 贝多芬的《第五号交响曲》 "L'Opera" 就是原本的古典歌剧《彭赞斯的海盗》
婚礼进行曲:门德尔松,德国;瓦格那也写过,德国;卡门序曲 :比才,法国;勃拉姆斯圆舞曲:勃拉姆斯,德国;第四十交响曲:莫扎特,德国;威廉退尔:罗西尼,德国;第十三交响曲:肖斯塔科维奇,前苏联;一八一二交响曲:柴科夫斯基,俄国.
中国古典十大音乐，又称中国古典十大名曲，一般认为是如下十首古曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，这些古曲传唱千百年，是中国古典音乐的杰出代表。
古典音乐非常好听。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。
CLASS：古典音乐
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这是狭义的古典音乐。
古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
京剧的音乐，整个乐队不超过十个人，每个人都须兼掌一种以上的乐器。乐器分管弦乐与打击乐两部分。
管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等，以伴奏歌唱为主，但也有时用釆衬托表演动作，如有时剧中人在打击乐声中出场，锣鼓停了，衬上一个胡琴"过门"，表示人物内心在思索一件事，或是看见一件什么事物，然后再继续接上打击乐器。 也有时用来代表效果，如马嘶、鸟鸣、鸦叫、儿啼……有时还合奏一套乐曲，烘托表演动作。
管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、梆子等。
它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，包括起止、进退、旋转等，特别是能烘托、渲染武打战斗时的气氛。有时也用来代表效果，如表现时间早晚的更鼓、更锣和风声、雷声、水声等等。
其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。 特别要提出来的是板和单皮鼓，它是整个舞台上乐队的指挥。它从开幕到终场，都掌握着管弦乐和打击乐的进行。它一方面要紧密配合演员的动作，指挥乐队伴奏，一方面还要在演员歌唱、念白时作节奏的调节和衬托。
一个是猎入美食的人，意思就是说正在吃美食的人，配有音乐的伴奏