梅花琴的演奏技法：
右手基础指法：
要点一：沉肩、坠肘、松腕。
要点二：注意各个指法之间的转换，要求速度力度均衡，不能互相影响。
要点三：注意“抹勾”四弦时食指中指的触弦方式。
要点四：此段为琴曲梅花三弄散音段，对几个按音在此做了散音处理，弹奏时无节奏旋律要求，旨在通过练习，巩固右手“抹挑勾剔”四个指法。
作业：视频后附有“梅花三弄（散音段）”减字谱。
注意：慢练，体会各个指法之间的转换衔接。
左手按压琴上面的音符按键，右手拿拨片来回扫拨进行弹奏。
1、路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”，贝多芬最初以钢琴家出名，作曲作品是以后才引起注意。贝多芬也是第一个会大力并抬手快速跳跃式地弹奏钢琴的演奏家，之前的钢琴演奏者都是手规规矩矩的一直放在键盘上，光论琴技，贝多芬已经是划时代的天才。
2、弗里德里克·肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
3、阿图尔·鲁宾斯坦
阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。
、开琴：
（先把电子琴通上电源，再用2指把电源开关按钮POWER 按一下，关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源。）
2、选择卡西欧单指和弦CASIO CHORD
注意：按下奏法方式钮MODE 可以选择卡西欧单指和弦，和弦控制还有多指和弦FINGERED 、全键盘和弦FULL RANGE CHORD 。
电子琴本身贮存了各种和弦，在和弦状态下只需通过手指在键盘伴奏区上按规律弹奏便能起到、选择音色：
注意：琴上标有TONE 处便是音色选择部分，按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字。
4、选择节奏：
注意是电子琴的一种自动伴奏装置，琴上标有RHYTHM 处便是节奏选择部分,选择方法同音色。
5、确定速度：
注意：按下速度钮可调节节奏速度。
琴上标有TEMPO 处便是速度选择部分，它有两个小按钮。的和声效果。
情感的交流技巧？就是正向的交流，不要逆向的交流，要像好朋友一样的去通事，你帮我一次，我就帮你两次，你吃我一次，我就请你吃两次，吃亏是福。才是交友的好方法。
1、首先要懂最基本的乐理,了解和弦，电子琴演奏时右手演奏旋律，左手则需要配合演奏和弦，了解电子琴的基本功能和操作。
2、弹奏姿势要做到全身自然放轻松，坐在琴凳的前半部，端正而不僵硬，上身略前倾，双肩放松，呈积极演奏状态。高度一前臂与键盘平行或略高于键盘为宜，远近以双手在键盘上，舒展移动为好，双脚略向前伸。
3、电子琴指法有顺指法，穿指法，跨指法，扩指法，缩指法和轮指法。在用电子琴弹1234567的时候，右手指法分别是拇指食指中指拇指食指中指无名指，高音要用拇指弹。
电子琴的单指演奏技巧
1、顺指法，适用于音域在五度之内，保持手指自然放松，轻微放在琴键上，使用五指进行演奏；
2、.穿指法，弹奏的时候把大拇指从二或三、四指下面穿过去，给大拇指让出位置的一种指法；
3、扩指法，在弹奏的时候需要扩大两指之间的距离。这
喀秋莎》是二战期间在苏联广泛流传的一首歌曲。
《喀秋莎》的原作是苏联著名诗人伊萨科夫斯基写的一首爱情诗，诗中描写了前苏联地区春回大地时的美丽景色和一个叫做喀秋莎的姑娘对离开家乡去保卫祖国的情人的思念之情。
李民雄。
李民雄，男，教授。浙江嵊县仙岩乡人，民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、秦琴演奏员、音乐教育家、硕士研究生导师。
1949年7月参加杭州市青干校学习。
1950年2月进杭州市青年文工团 。
1952年5月，全省的文工团整编后进入浙江越剧团任三弦、秦琴演奏员，演出中也兼打击乐、笛子等。期间勤奋搜集研究民族音乐，打下厚实基础。后入上海音乐学院学习。
1961年毕业于民族音乐系本科。留校历任上海音乐学院民族音乐系副主任、音乐学系副主任、学院教务处处长。
曾率先在我国开设民族器乐概论、民族打击乐专业课。长期从事民族器乐的研究、教学、创作、演出。曾赴日本、澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、新加坡等国家和港、台地区演出、讲学。擅长击鼓，录制有《夜深沉》、《鼓》、《惊天锣鼓》等激光唱片、盒带。
中共党员。系中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国传统音乐学会常务理事、《中国民族民间器乐曲集成》全国编委会委员、中国打击乐学会副会长。
其编撰的《民族器乐概论》为国内外部分音乐院校所参用。
马头琴曲目有《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《牧马人之歌》《青松》《朝霞》《叙事曲》《蒙古小调》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》、《干杯》、《蒙古小调》、《草原连着北京》、《赞歌》。
《森吉德玛》、《蓝色摇篮曲》、《奔驼》、《初升的太阳》、《回旋曲》、《万马奔腾》、《欢乐的草原》、《牧马人》、《苏和的小白马》、《敖特尔青年》、《命运》、《鄂尔多斯高原》、《 安和桥》等。
1，《朱色烈》是根据同名民歌改编的，“朱色烈” 是山峰的名字，乐曲用它来比喻男女爱情的坚贞。
2，《凉爽的杭盖》是描写水草丰美的山林和牧场的夏日风光。
3，《四季》是根据同名民歌改编的，曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的热爱。
4，《草原新歌》取材于锡盟、呼盟民歌，是一曲草原和牧民的赞歌。
5，《草原连着北京》表现了蒙古族人民身在草原、心向北京的炽热豪情。
6，《万马奔腾》描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景。