就是包括了语言、歌唱、乐器、舞蹈等形式的综合性音乐。
重视学生的情感激发与体验，以学生为中心主体，尊重学生的天性发展，重视学生在音乐学习中的个性、主动性、创造性等的开发，尊重人肢体、语言、情绪的天然表达。引导学生出于本能的歌唱、演奏、舞蹈等符合人的天性的活动，这种符合自然天性的活动同时还可以激发人的创造性、即兴发挥、以及自信心的建立。
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
第一步：买一本有完整谱子的书，例如《让孩子们把音乐玩起来——幼儿奥尔夫乐器合奏基础训练教程》；
第二步：买乐器，比如沙锤、沙蛋、散角铁等等；
第三步：演奏旋律，选用一款自己擅长的乐器把旋律演绎出来并且把旋律录下来；
第四步：合奏，把刚才的录音播放，然后让孩子按节拍敲打乐器，或者通过拍手跺脚等方式进行律动。
奥尔夫音乐是一种音乐教育体系。在当今世界最著名，影响最广泛的音乐教育体系有达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系，这三种体系被称为世界三大音乐教育体系。
尊敬的观众们，今天我们将带您走进奥尔夫的音乐世界，体验一种别样的音乐魅力。让我们一起聆听奥尔夫音乐，感受它独特的节奏和旋律，让心灵在音乐的海洋中自由翱翔。
奥尔夫音乐课程采用一种互动性强的教学模式，注重培养学生的音乐天赋和创造力。
上课时，学生会参与各种声音和乐器的探索活动，例如体验各种乐器的声音和演奏技巧，学习唱歌和合唱，以及参与音乐创作和即兴表演等活动。
老师会引导学生一起参与音乐游戏和集体演出，以培养他们的音乐感知和协作能力。
学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能，培养音乐欣赏与表达能力，提升整体音乐素养。
奥尔夫音乐是一种音乐教育法，也被称为奥尔夫育乐法，以其创始人卡尔·奥尔夫命名。这种音乐教育法主要通过体验和感知，让学生通过歌唱、跳舞、乐器演奏和演绎故事等活动，来培养儿童的音乐能力和创造力，从而更好地理解、欣赏和表现音乐。与传统音乐教育不同，奥尔夫音乐注重以儿童自身的兴趣和自发性为基础，培养学生的音乐感知能力，使学生在快乐的氛围中，从早期开始接触并享受音乐。
奥尔夫音乐俱乐部收费是一首歌，1o元钱左右。
奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。
奥尔夫音乐并没有规定特定的拍子数。奥尔夫音乐是一种教育性质的音乐教学方法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。在奥尔夫音乐中，通常采用的是每个节拍中强调第一和第三个拍子的2/4拍或4/4拍节奏。然而，相对于传统音乐教育方法，奥尔夫音乐更注重音乐的整体性，通过探究音乐的基本元素、演奏、合作等方面来进行音乐教学和创作。因此在奥尔夫音乐中，可能会使用不同的节奏、拍子或者自由的节拍方式，以适应具体的创作或教学需要。