肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大部分的时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念，对自由解放的渴望，对波兰的土地与人民的热爱，是贯穿在他的全部作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲，4首谐谑曲，27首练习曲，58首玛祖卡舞曲，24首前奏曲，19首波罗涅兹，3首奏鸣曲，21首夜曲，2首协奏曲，17首圆舞曲，2首幻想曲，还有摇篮曲，船歌等作品。他的创作涉猎各种体裁，而且不论哪种形式，都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。
肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10：第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。作品25 ：第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”，即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般，又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影，同时也赋予了新的艺术形象。
从肖邦的波兰舞曲和夜曲中，我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪，与第五首相近；第二首是悲剧性的；第三首是带有军队性质，内容较肤浅外露，不深刻；第四首表现了民族性，悲剧性和英雄性；第五首是唯一一首，把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的，它把对故土，对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪，充分的表现出来；第六首是表现沙龙性的，贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑，声声动人，首首精品。内容十分丰富，有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一，它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之，肖邦的不同体裁的作品表现 了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。
1、优美的声音
肖邦的音乐作品是由一定数量的旋律情节组成的，这些旋律情节一起导致了他的音乐有无数种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。人们称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。肖邦音乐那无与伦比的动人魅力是从声音中体现出来，给人以美的享受。肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不同于同一时期的作曲家[如舒曼 李斯特]的声音。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。
2、装饰音的演奏
肖邦对于他的旋律经常给于细节处理上的变化，最主要的是富与灵感的装饰，使乐曲进入诗意和梦幻般的意境，使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力，并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。
3、速度的处理和踏板的使用
踏板使用的种类和程度一样，随着作曲家风格的成熟，经历了很大的变化。肖邦的声音，像演奏技巧中的其它因素，即；速度，自由速度。自由速度是调节音乐事件进行的艺术，是要求异常细腻，很困难的艺术----即隶属于肖邦钢琴作品演奏中富有代表性的系列特点。它受运动的特殊对称规律的支配，即出自短暂的偏离基本速度的‘进入’和‘退出’的运动而形成的自由速度，听起来就好象自然讲出来的一个词或者整句话。自由速度与每个歌唱性旋律都不可分的，要采用一些声乐的“手法”[如推迟音程步法，延长上方声音和附点音符的节奏值，强调声音的抑扬顿搓等等]，也是肖邦创作中非常突出的特点，那么踏板的使用是发掘音色变化的重要手段之一。
4、和声、复调的运用
肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。所以应该关切肖邦音乐的多声部现像，也就是复调音乐。肖邦的复调音乐出现比较短，大都是在主音音乐段落里。这些证明肖邦的对位技巧十分高超。如降A大调幻想波洛涅兹舞曲op。61第66至76小节是四声部复调音乐。肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势使演奏者要制顶出技术手段，以便能最“引人入胜”的显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富，这财富源于唯一的肖邦式的和声结构、精致的转调、半音音阶、等音变换和各种各样的终止式。