1877年，柴可夫斯基完成了芭蕾舞剧“天鹅湖”音乐的创作，这部舞剧的音乐可以称作是空前的，音乐的美让无数人倾倒。故而，柴可无斯基无疑是古典舞剧音乐最为杰出的大师，《天鹅湖》的音乐时而绚烂多彩，时而静谧端庄，音乐个性鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅风格，又有创造性表现 。对戏剧矛盾的冲突以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次让舞蹈作品具有音乐灵魂”。
芭蕾舞剧天鹅湖的意义在于：
第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。
第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。
第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
《天鹅湖》，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。
该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。
《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。
天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
在合肥政务区潜山路与南二环交口西南角，合肥大剧院那边的位置
如泣如诉，哀怨婉转，宛如仙乐。
苏联歌曲山楂树的音乐和天鹅湖的音乐近似。
山楂树这首歌曲描写工厂青年生产生活和爱情，曲调悠扬潺潺，词语意境深绵。世界歌坛爱情歌曲层出不穷，但描写“三角”恋爱的并不多见。这首歌徒为惟妙惟肖。韵律起起伏伏间，流转着浓郁的乌拉尔风情——纯真、优美、浪漫。
天鹅湖背景音乐动画片是《天鹅湖》
是。《天鹅湖》是俄罗斯著名的浪漫主义作曲家柴可夫斯基童话舞剧的杰出代表。
《天鹅湖》向来被视为芭蕾艺术的代名词，代表着古典芭蕾的最高成就，在舞台和观众心中有着不可取代的地位。作为西方舞蹈艺术史上里程碑式的作品，《天鹅湖》不仅是百年不朽的传世之作，常演不衰的舞台神话，更是音乐巨匠柴可夫斯基首部为芭蕾而作的传奇之音，交响乐中的旋律之王。
电影《黑天鹅》《t34》《哈利波特》