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1.出埃及记
2.thetruththatyouleave
3。琵琶语
4.史班塞山丘
5.夜莺
6.班得瑞——寂寞心事
7.班得瑞——寂寞口笛手
8.梦幻溪流
9.Returntograndcanyon重返大峡谷
10.忆梦轮回（一定要听）
11.女巫医
12.久石让——菊次郎的夏天
13.幽灵公主
14.马修·连恩——beforethewar和bleedingwolves
15.凯文·科恩星月之舞
16.神秘园的大多都是很悲的
17.神思者——悲情城市
18.神思者——月之石，地之水
19，亡灵序曲
20DaybreakatTimpPoint
21骑士王的荣耀
推荐你一首我最喜欢的，班德瑞乐团的《初雪》
你要其他的也有，风格迥异。
中国风：《琵琶语》
异地风格：《kisstherain》《天空之城》《songfromthesecretgarden》
瑞士风格：班得瑞的都很不错，伤感一点的就是《初雪》，慢一点的有《清晨》《海王星》《希望之翼》《钻石》
酒吧风格：《海哭的声音》《冬日恋歌》，有很多了。
古典乐风格：《月光奏鸣曲》第一乐章最好听。
婚礼进行曲:门德尔松,德国;瓦格那也写过,德国;卡门序曲 :比才,法国;勃拉姆斯圆舞曲:勃拉姆斯,德国;第四十交响曲:莫扎特,德国;威廉退尔:罗西尼,德国;第十三交响曲:肖斯塔科维奇,前苏联;一八一二交响曲:柴科夫斯基,俄国.
中国古典十大音乐，又称中国古典十大名曲，一般认为是如下十首古曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，这些古曲传唱千百年，是中国古典音乐的杰出代表。
古典音乐非常好听。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。
CLASS：古典音乐
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这是狭义的古典音乐。
古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。 乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
首先 古典音乐不是传统音乐
理由如下：
古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。传统音乐以线条为主，而古典音乐更讲究和声。传统音乐注重气息，而古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
区别如下：
古典音乐：CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。古风音乐：对于什么是古风音乐，学界还没有给出一个权威的定义。但是大致特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。
音乐频率范围约为20Hz---20KHz，人的声音频率范围约为300Hz---3.4KHz。但人能听到的最高频率是15KHz。
一般乐器的频率范围
贝司:低音吉它:频响在700~1KHz之间，提高拨弦音为60~80Hz
电贝司:低音在80~250Hz，拨弦力度在700~1KHz
吉它:电吉它:65~1.7KHz，响度在2.5KHz，饱满度在240Hz
木吉它:低音弦:80~120Hz，琴箱声:250Hz，清晰度:2.5KHz、3.75KHz、5KHz
鼓:低音鼓:27~146Hz，低音:60~80Hz，敲击声:2.5KHz
小鼓:饱满度:240Hz，响度:2KHz
通通鼓:丰满度:240Hz，硬度:8KHz
地筒鼓:丰满度:80~120Hz
吊钗:130~2.6KHz，金属声:200Hz，尖锐声:7.5~10KHz，镲边声:12KHz
手风琴:饱满度:240Hz
钢琴:低音在80~120Hz，临场感2.5~8KHz，声音随频率的升高而变单薄
Trumpet(小号): 146~2.6KHz，丰满度:120~240Hz，临场感:5~7.5KHz
小提琴:174~3.1KHz，丰满度:240~400Hz，拨弦声:1~2KHz，明亮度:7.5~10KHz
大提琴:61~2.6KHz，丰满度:300~500Hz
中提琴:123~2.6KHz
琵琶:110~1.2KHz，丰满度:600~800Hz
二胡:293~1318Hz
Flute(笛子):220~2.3K
Piccolo(短笛):494~4.1KHz
Oboe(双簧管):220~2.6KHz
Clarinet(单簧管):146~2.6KHz
Bassoon(巴松管、低音管):55~2.6KHz
French Horn(法国号):73~2.8KHz
Trombone(长号):65~2.6KHz
Tuba(低音号):43~2.6KHz
欣赏古典音乐需要一些基础知识和技巧，以下是一些建议：
1.了解古典音乐的历史和文化背景：古典音乐有着悠久的历史和独特的文化背景，了解这些可以帮助你更好地理解和欣赏这种音乐。
2.选择适合自己的作品：古典音乐涵盖了广泛的风格和类型，选择适合自己口味和情感状态的作品可以帮助你更容易地进入音乐的境界。
3.多听多比较：听不同版本和演奏者的作品，可以帮助你更深入地了解作品的内涵和不同的演绎方式。
4.关注音乐细节：注意音乐的细节和表现手法，如乐器的演奏技巧、音乐的组织结构、旋律的起伏变化等，可以让你更加深入地理解音乐。
5.放松心态：欣赏古典音乐需要一种放松的心态，不要过度思考和分析，让音乐自然地渗透到你的心灵深处。
以下是我为您推荐的三首古典音乐：
1. 贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬最为著名的作品之一，是深受欢迎的管弦乐作品之一。具有浓郁的激情和动人的旋律。
2. 莫扎特的《安魂曲》：这是莫扎特最为著名的作品之一，也是经典音乐史上最为著名的安魂曲之一。这首音乐旋律悠扬、动人心弦，深受听众喜爱。
3. 肖邦的《降E大调夜曲》：这是肖邦最为著名的作品之一，也是古典音乐中最为著名的钢琴作品之一。这首音乐旋律优美、舒缓，让人感到非常放松。