【图】金星橙汁台词大放送 金星脱口秀引众人思考

金星脱口秀首场演出结束，记者的微信群里传出两种声音，一种认为是妥妥的享受，一种认为了无意趣。而我能衡量的标准是：座无虚席与无人离场。135分钟，相当于一部电影的长度，由一张嘴主导的脱口秀所遭遇的现场考问，是笑点的兑付，也是观点的互搏。也因此，在剧场里可以记录下数十次普通观众的笑声，而对于文艺评论家郦国义却“只有两次”；一部分观众为嬉笑怒骂的别样“艺术人生”喝彩，而对于导演胡雪桦来说，是“上海和这个时代给了金星可以脱颖而出的可能性”。日前，在上海市剧协、灿星传播和锦辉传播联合在和平饭店召开的研讨会上，聚集了上海戏剧、曲艺、影视、文学各领域业内人士，把脉“金星现象”，探讨中国式脱口秀的发展，对剧场版火爆之后的电视版推出，也抱着不同的期许。金牌编剧王丽萍建议“电视上的脱口秀一个月一次够了，让观众有个想头。因为金星只有一个，她是唯一的”。
书人小宝则建议，电视有电视季，舞台有舞台季，两者互补。张祖健对金星的思辨是，从剧场到电视，“你的脱口秀的主体不仅仅是一个个性主体，而且是一个现代技术含义上面的智慧主体”。
考量脱口秀在当下中国的环境，我想借用“这是个最好的时代”——话语权随网络经济的发达而被扩大了传播的效应；同样，“这也是最坏的时代”，因为看不见门槛，人人可以划地为王，自得其乐。自媒体时代话语人格的打造，成功的大众娱乐必定是一场精英与草根的共谋。
在这样的语境下，金星个人和团队的意识无疑是核心竞争力。如果把金星作为现象，是灿星创造性思维的体现。如果定义金星脱口秀形象，她是“理想很丰满，现实很骨感”的代言。如何表达高于微博、微信的公共智慧？如何建立持续的独立语态？有别于借鉴网络共识的吐槽，直接挑战着这一品牌的内容智慧以及文化品格。
就像在舞台上那一袭袭活色生香的旗袍，时代性，典型性，即时性，生动性，永远不会是多余的曲线与指标。

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