【图】追忆满江红的罗文 看看其他艺人怎么评价他

明星不是雅典娜，并非一落地就全副武装。罗文时代之前的华人歌星，更接近“伶”而非现代意义上的“星”，演出的地点，多半是夜总会、秀场，即便出唱片、上综艺节目，最后还得落脚到秀场演唱。客人骚扰，得忍着；敬酒，得喝；演出结束后的应酬，得去。“伶”意味着要在近距离里被看到、被驱使，在近距离的人身关系里周旋。所以，后来的“星”的粉丝们，嘲笑起那些半星半伶时代的歌手时，所举的例子，不外他们的饭局轶事，或者在秀场的荤素不忌。
1960年代末，华人歌星开始由“伶”过渡成“星”，舞台越来越大，传媒日渐发达，可以在歌者和听众或者观众之间，制造一个适当的距离，可以让歌者适度摆脱与人群的短兵相接，也照旧能获得收益。罗文就在此时组建乐队，在此时开始为电影或者电视剧演唱主题曲，渐渐获得掌握大舞台的能力。
1975年4月，欧阳菲菲在香港的“利舞台”举办了个人演唱会，邓丽君和罗文迅速跟进，他们在1976年先后登上“利舞台”，而罗文更是在“利舞台”连唱15场。1980年代，伊利莎白体育馆和红磡体育馆先后建成，都以许冠杰的个人演唱会开场，从此，艺人从秀场挪到了大型场馆，明星替代了“伶人”，“巨星时代”降临。
“星”与“伶”的不同，不只在于他们的舞台规模的大小，与人群距离的远近，还在于他们有自觉意识，不再随波逐流，可以带动一方文化潮流。“由华入洋”也好，粤语文化成为主流也好，都需要具体的、有影响力的人来启动。许冠杰、罗文在当时所担任的，就是这一重任。他们是粤语流行曲的整理者、提升者，令粤语歌从形到内容，都焕然一新，《家变》唱人生哲学，《小李飞刀》之类的影视歌曲，让粤语歌从古意里汲取诗意，酿成一种独特的曲风，粤语歌的听众，从工厂妹工厂仔，拓展到所有人。罗文正是由此成为“巨星”，他的舞台风格，妖冶也好，华丽也罢，都是这种丰沛自信基础上的产物，是在艺人由“伶”转“星”之后，才能出现的新境界。
而怀念罗文，或者怀念别的明星，到底是在怀念什么？每次想到这个问题，立刻想起帕索里尼电影《索多玛120天》，世界上的一切事，以更浓缩集中的方式，在城堡里上演的时候，女钢琴家在旁边弹钢琴，她有时自得其乐，有时和场景配合。最狂暴的一幕到来时，她照旧履行职责，认真地弹奏钢琴，琴声和现实的g.c一同结束后，她丢下钢琴，走到窗前，没声没息地跳了下去。最好的时代，最坏的时代，都有艺术家在旁边履行职责，为的是让整个场面多点响动，让时代与时代实现无缝衔接。
罗文时代，是香港最好的时代，也是最坏的时代，崛起带来精神上的沸腾，也未必不意味着更多的紧张感、更多的压迫。罗文献出的歌声、罗文的形象、他的轶闻，给这个既好且坏的时代，带来响动，覆上香氛。十年时间，他的意义更清晰，他身后的那个香港，也终于使我们心中的神龛慢慢成型。
你记得吗？他曾如此多彩
遗忘，让很多事情在时间流逝中慢慢被冲淡，但记忆的力量，往往会在一些特殊时刻爆发，让你瞬间想起许多遥远的画面，打开尘封的情感。    
罗文是一个传奇，他的一生经历了数十年的坎坷浮沉，有的事迹已被人淡忘，有的故事，却还未被挖掘。在这个特殊的日子，南方都市报特别制作了这份十周年专题，以此纪念这位离开我们十年的老人，更找到了罗文的亲人、好友、徒弟，以及当年曾跟他合作过的一些伙伴，共同去追忆这位一代巨星。

其实，还有很多人，记得罗文。

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