【图】邵氏电影经典武打片曾风靡全国 细数优秀影片念当年

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立了“邵氏电影公司”，由邵逸夫担任公司的总裁，在香港制作电影。从上世纪五十年代到上世纪七十年代，邵氏电影公司可以说是独霸香港影坛，成为了当时香港规模最大，商业上最成功的电影公司。并由此诞生了一批佳作经典。尤其是《大醉侠》和《独臂刀》在香港影坛带起了一股彩色武侠片的潮流。在邵氏电影公司之前，香港的武侠电影大多粗制滥造，套路简单。影片的武打设计也基本上就是“劈头扫腿”之流的街头功夫。既不真实，也不好看，很难让观众满意。邵氏电影公司拍摄的彩色武侠片无疑是一股武侠新潮流。一时间引得无数电影公司跟风拍摄武侠电影，香港至此进入了一个武侠电影的黄金时代。下面，我们就来看一看那些经典邵氏武侠电影的精彩海报，来回味一下那些逝去的江湖味道。

邵氏公司在创办初期便有决心带动新的武侠潮流。在六五年推出由摄影师出身的徐增宏导演的《江湖奇侠》和《鸳鸯剑侠》，圴由王羽主演，但两部片成绩并不突出。随之而来的是胡金铨六六年的《大醉侠》，张彻六七年的《独臂刀》，两部是划时代之作，除了极之卖座，更带来极多新意念。《独臂刀》票房更达百万，令张彻从此有了百万大导的称呼。两片的空前成功，不单令到邵氏公司从此大拍武侠片，港台也有无数跟风拍摄者。
今天回看这两部影片当然有很多落后的地方，节奏稍慢关乎不同年代的欣赏习惯，动作设计也没有后来影片的巧妙；特技方面更难免显得假；外景厂景更常接得很突兀。但是回到当年，两片带来的震撼可以想见：一方面彩色宽银幕令到影片显得堂皇；认真的制作和简单剧情配合新鲜的武打设计，与同时代的武侠片比简直脱胎换骨。
胡、张这两部电影对武侠片兴起同样有很大贡献，但两人的风格实有很大不同。《大醉侠》制作和细节上十分讲究。一衣一物，一件兵器，一件头饰，都有考究。全片重视气氛的营造，对打时的对峙和奔跑构成重要的前奏。胡的动作比较强调动感美感，一招一式都很清脆，很有美感。胡金铨特别擅长制造英气逼人的女侠，郑佩佩演的女侠金燕子便极之夺目，郑佩佩也就因本片成为邵氏武侠片的首席武打女星。不过胡金铨在邵氏只拍了《大醉侠》一部武侠片便离开了。

《独臂刀》没有《大醉侠》精致，但更加激烈和痛快。影片主要情节其实来自金庸《神雕侠侣》杨过断臂一节。张彻在本片很多创新之处都成为后来他的招牌场面：壮硕的男子赤膊大战、开膛破腹仍勒紧肚皮地血战、破格地用手提方法拍摄打动场面，强调到动作的剧烈气氛和动感。《独臂刀》之后的《大刺客》(1967)讲聂政刺韩槐，以文戏为主，只有一两场打斗，票方却仍过百万。《金燕子》(1968)由郑佩佩演金燕子配王羽演的银鹏，更成为当时传颂一时的名作。两片动作令人耳目一新之处，是用威也令主角飞越人头施以凌空一击，很有威势。而《金》片中，壁上题词的一个幻想镜头，令到整个画面充满大字，一个白衣人萧然独立，很有意境。张彻的影片以阳刚知名，充满了男性的粗犷和雄健的美。打斗则特别惨烈，主角常常以一敌数十，满身浴血而亡。张彻的成功有一个独特的因素，就是他特别推崇年轻人的血气和勇悍。六十年代中是年轻人文化抬头的开始。同期的武侠片，最好打的往往仍然是老人家，最后常由两个老头子决战。但张彻却讲年轻人打败有权有势的老人家，把年轻人的血气尽情发挥，难怪《独臂刀》的男主角会叫做“方刚”。张彻的影片缺点在粗糙之外，又常常打得很滥，连场厮杀血战不休。像《金燕子》王羽与罗烈决战负重伤后，还要与众喽啰打到肠穿肚烂至死方休，过度的打斗有时实在令人气闷。

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