大纲上来看《赤子》精彩不断,范晓萱的表现也可圈可点,实属一张佳作。但是若是微缩至细节上,《赤子》还是有许多不尽人意的地方。老实说,之前所说的这张作品的两大亮点,即范晓萱的演绎以及特色化的编曲,你若是一直在听范晓萱后期的作品,你会发现实际上这两大亮点放置入任何范晓萱后期作品中都是可以称为特色的,换句话说这可以看作是她后期所有作品的一个共通性。另外与其说《赤子》是范晓萱在音乐历程上的一大跨越不如说这是范晓萱前六张作品的一个总结。就风格而言,虽然Sound Band、Punk似乎成为了《赤子》的主体,但是《绝世名伶》中的爵士,《福禄寿-序》的随意、《突破》中的Band Sound等前六张的各种元素都能在《赤子》中体现,只是这样的体现在此时显得更加的成熟与丰富,至少这张《赤子》中的作品不再是单一风格的体现,范晓萱将其之前玩过的各种风格巧妙地揉在了一起,给人听感上的新鲜,但是也只是新鲜,回到作品的本身却又体现不出每一首作品的灵魂点。也许想要表达的都太多,只是又难以一种特别的方式表现出来。同样这种通病式的不足还体现在词作的表现上。《赤子》中的词作无疑是整张大碟的一大败笔。综合而言,歌词想要表现的内容要不就是堆砌性过强而体现不出与歌名相对应的内容,要不就是空有华丽的词藻而显得空洞无比。好在范晓萱从来不以文艺性的歌词做招牌,否则这次真是砸了自己的招牌。最后还要说的是,范晓萱的这张《赤子》在音乐上表现出野性的味道是越来越足,对音乐的想法也是越来越个性与偏激,但是同时在这些华丽的编曲,多元化的唱腔的包裹下,范晓萱音乐中给人的感动与共鸣却也越来越少,越来越淡。所以今天有人会说,在听了《赤子》中的《幽默感》这首在整张作品中相对轻口味风格的作品之后会不自觉地怀念起曾经的范晓萱,但是这样怀念却是瞬间的。唱歌的人的确还是范晓萱,只是今天的范晓萱已经成为了音乐领域中的“女魔头”,而不再是当年的“小魔女”了。