对于影片的构建与支撑,范冰冰一直都是处于这种引导的位置,在影片中,李玉简直是肆无忌惮的放任镜头一直跟随着范冰冰,无论是从与冯绍峰由迷恋到痛恨与霍思燕由亲密到对峙这种情绪上,还是从整形室到新疆的胡杨林再到水下世界的空间上,她一直都是被故事紧紧围绕着的人。这种放任除了互相了解之外,则是她对范冰冰能够顺畅的,不着痕迹的对剧情完成最大增益的信任。这种放任和信任在她和李玉合作的几部作品中,一直都未曾变过,只是这次更加彻底的,以一种疯狂的态势进行升级。
影片用了几近二分之一的时间来制造这种疯狂:摆控与失控。故事的情绪始终是激烈的,因为剧情过于曲折隐晦,所以范冰冰得以拥有最大的表演的空间,来让这种激烈的情绪一再递增,像和镜子中的自己一次次争吵,而每一次的争吵都在一点点释放被压抑的欲望和攻击性,让占有与逃离相互暗算,在一幕幕质疑与伤害的转场中,范冰冰完成了一次最彻底的投入——杀人。
影片也就是此时对剧情做出巨大的自我推翻,范冰冰从开始从入戏时的癫狂一点点恢复平静,一点点去寻找故事的来龙去脉——范冰冰是打开故事的那个人,也是需要给出答案的人。此时影片在结构上的突变有种东野圭吾对悬念的处理风格,“受害者”全部消失,“凶手”反而需要一再证明自己犯下的罪行,进而证明自己曾经的存在,影片的艺术气息猛然转型向悬疑和推理延伸,让角色和观众都措手不及。但故事并未就此乱了阵脚,范冰冰在追寻线索的途中“重生”,给自己的角色找到另一个立脚之地——疯狂如她开始神情内敛的向更深远的故事行进。
特写中的情绪差点让人以为已经猜到结局的悬念。直到她再次完全推翻自己构造出的影片景象。