007系列电影策划：邦德五十人未老(组图)

007系列50年

　　JAMES BOND

　　You only live twice；

　　Once when you're born，

　　And once when you look death in the face。

　　——人生只能活两次，一次是出生，一次是直面死亡。

　　1962年10月5日，第一部邦德电影《诺博士》公映。经过50年6任007和22部电影，这个间谍已经成为不朽的银幕传奇英雄。

　　007的缔造者是英国悬念小说大师伊恩·弗莱明。弗莱明本人就有做特工的经历。二战中，他曾在英国海军情报处供职，他当时看到的许多装备后来都在作品中有所体现。1953年，弗莱明以自己的间谍经验创作第一部詹姆斯·邦德作品《007大战皇家赌场》，1964年留下遗作《金枪客》后心脏病发去世，共出版了14部007系列小说。此后，有电影公司买断了007版权后，编剧承担了创作任务。

　　在弗莱明的构思中，詹姆斯·邦德，毕业于剑桥，是英国军情六处的特务，代号007。他擅长射击、搏击、赌博、游泳、驾驶(海陆空都行)、社交，喜欢喝马提尼(要摇的不要搅的)吃鱼子酱。他永远能开炫酷的跑车，泡上最美的姑娘，遇上最刺激的事儿，满足所有男人的幻想。

　　邦德电影至今长盛不衰，其他类似系列电影却未能长久延续。什么是邦德电影制胜的法宝？最关键因素在于每部邦德电影都会保持大部分稳定不变的因素，却又会在新作中添加新鲜元素，让观众尝到甜头。邦德电影也懂得为每部新片留下非常重要的变通空间。

　　作为一位007的忠实影迷，同济大学西方电影史教师许乐博士在接受记者采访时称，007是一系列始终紧扣时代背景、发挥类型片极致的佳作，这部系列电影能够50年来不断拍，很重要的一点是它一直随时代背景有新的东西加入，情节总是和大的时代背景紧扣。不过许乐认为，随着观众审美日趋多样化，007不是不可超越的神话。现在西方媒体的宣传跟它的最新一部又要上映了也有关系。

　　备注：上面诗句是17世纪日本俳句诗人松尾芭蕉所作，“You Only Live Twice”后被伊恩·弗莱明用作其第12部007系列小说名。

第一任：肖恩-康纳利 出演6次

第二任：乔治-拉赞贝 出演1次

第三任：罗杰-摩尔 出演7次

第四任：提摩西-达顿 出演2次

第五任：皮尔斯-布鲁斯南 出演4次

第六任：丹尼尔-克雷格出演3次

　　银幕邦德存在并超脱于现实的规范

　　从肖恩·康纳利到丹尼尔·克雷格，以及在数不清如昙花一现的邦女郎的簇拥下，“银幕邦德”的五十大寿成为全球影迷热议的话题。一些人在回味最初的“勇破神秘岛”，更多人在翘首以待即将上演的“智破天空城”。007是一个神话，更反映了半个世纪以来世界格局的改变和大众审美的变迁。

　　昨天，早报记者专访了北京电影学院电影历史与理论专业博士、同济大学西方电影史教师许乐。作为007的忠实影迷，他认为007是一系列始终紧扣时代背景、发挥类型片极致的佳作，但随着类型片的不断创新和丰富，007并非是不可超越的神话。

　　从冷战延续到后冷战

　　：007系列有人说它是一个西方意识形态极强的“样板戏”，是这样吗？

　　许乐：从源头上说，一个大众文化能够兴起，被大众接受，直到畅销，一定是有一个文化背景在那摆着的。首先，从背景讲起。007或者说间谍片这个类型就是一个冷战背景下兴起的文化。美苏对峙，两种不同的社会体制紧张对抗。而这种文化在西方阵营出现，是因为西方最主流的文化价值观就是强调个人英雄主义，一个人能够拯救世界，拯救人类。这后来构成了所有好莱坞大片的基础。而东方的价值里，是集体主义根深蒂固的存在，所以前苏联也涌现了一批像《这里的黎明静悄悄》这样优秀的作品。

　　其次，它是特别符合男性观众观赏欲的一个产物。邦德的扮演者布鲁斯南总结007电影长盛不衰的原因就是“是美艳的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力”。香车美女、拯救世界、英雄情节、冒险……男人梦想里该有的都有了。对于各个不同层面的心理需求都给你满足了。

　　再有，电影社会功能的意义——缓解人们在冷战时期的焦虑和不安全感。那时候“第三次世界大战”、核战争这些不一定什么时候就爆发的危机都是笼罩在人们心头的。那么电影制造一个虚幻的故事，让人们看到，一个人凭个人的力量就能够化解这些危机。这就是电影“造梦”的功能。

　　：这个系列到现在拍了50年，其实它的情节套路几乎没有什么大的突破，其他好莱坞大片中的各路英雄也层出不穷，为什么詹姆斯·邦德仍然是最经典的存在？

　　许乐：英雄、美女、冒险，符合所有动作片的元素。但我们把他放在间谍片的类型里，他又能带来另一个层面的满足。比如高科技的应用，他能够比武侠的、科幻的动作元素电影更能吸引人的点是因为他有非常现实的背景在。他源于真实世界，既神秘又有迹可循。这个英雄他在现实生活中生活，同时又能超脱现实生活中的一切规范，现实生活中无趣的条条框框都框不住他。在这一点上间谍片能够给观众提供一定的满足感。

　　我觉得我自己对007特别着迷的一点是，每一集反派想要毁灭世界的方法都不一样。比如《金手指》中要辐射掉已有的金矿，让自己手里的黄金升值；还有一部里有人要炸矿，引起地震，淹掉硅谷，然后自己生产的芯片就可以垄断全世界。它的一些逻辑其实想想挺好玩的，仔细推敲会有漏洞。很多人会喜欢挑这个电影的漏洞，也是很好玩的事。但电影毕竟不是论文，在那两个小时里让观众跟着它的逻辑走，就很过瘾了。

　　：和之前热映的“蝙蝠侠”相比，一样都是“高富帅”的英雄，都有新型武器和性感美女相伴，他们给人的感觉却很不同。

　　许乐：对，因为间谍提供了一个更扎实的背景，更真实的国家，更饱满的事件。蝙蝠侠或者其他乱七八糟的侠都是从漫画改编而来，是幻想的范畴，完全是不同的东西。这两个比，我觉得就是，一样是“武侠片”，蝙蝠侠好比是“东方不败”，007就是“李小龙”。

　　“日不落”野心的延续

　　：所以在你看来007是一部挺“现实”的电影？

　　许乐：对。它的每一部都是紧跟时代的。最早的肖恩·康纳利的版本，苏联的影子非常明显，到罗杰·摩尔那儿，就出现阿富汗那一片儿的国家，到布鲁斯南，就出现了朝鲜。所以它一直能够50年不断拍，很重要的一点是它一直随着时代背景有新的东西加入，这一点非常重要。

　　我个人最喜欢的是布鲁斯南演的那几集，是一个“后冷战”时代的产物。《黄金眼》讲的是苏联解体后的残存力量；《明日帝国》探讨媒体，讲“世界多极化”，还暗含了“中国威胁论”的影子；《择日而死》更直接，就是讲朝鲜的。电影的情节总是和大的时代背景紧扣。

　　：007系列最早是英国小说，如今已经是典型的好莱坞电影。好莱坞为其附加了什么？哪些是英国的哪些是美国的？

　　许乐：那种很个人的英雄主义是普遍西方的，美国最盛。但007其实有很多英国根深蒂固的“殖民主义”思想的痕迹。它的故事你仔细想想跟英国“日不落帝国”的传统，和它曾经是帝国主义殖民者的背景都有很大关系，所以它才有这样的自信去编织这样一个去纵横全世界的故事。包括邦德历险的这些地方，很多都在亚非拉的土地上。而邦德能够顺利进入非西方文化，并在坏人的本土上获胜。当然邦德在这些地方所遇到的种种磨难，其实也反映了他们“日不落”的逐渐没落，曾经的辉煌和强势不再的一种焦虑。但最后007能够化解这一系列危机其实也是对他们民族心理上的一种慰藉。

　　包括像今年奥运会，英国女王在007(丹尼尔·克雷格)的陪伴之下空降到体育馆的桥段是备受好评的。这也意味着今天英国人还是将007看作他们文化中非常有代表性的一位。

　　：这么说来好像对“邦女郎”的征服也有这层的意味。

　　许乐：那是一定的。邦女郎绝大多数都不是正宗的英国女士，她们都来自异族，各种肤色的人种都有，然后不管是协助者还是对立者，都是扮演着被英国绅士征服这样一个角色。这也是一种英国人在文化上的强烈自尊，并且越到后期，邦女郎越是来源于落后地区。这一点也很有意思。但是关于这一点，一直受到女性主义者的批判。但它就是一个非常典型的男权电影。

　　金字招牌不进反退

　　：借着“50年”这个契机，西方的社会都在回顾007的辉煌历程，其中被怀念最多的就是不同007的扮演者。你觉得几代007演员有体现出不同的时代特质吗？

　　许乐：其实最经典的007还是三个，肖恩、罗杰、布鲁斯南，但三个人的气质风格是逐渐加强的，是一致的，风流倜傥、玩世不恭，都是被死命地往理想化的极致去做。好像“坏男人”更符合大众的审美情趣。他就是个百分百的完美幻想对象，万花丛中过，沾了叶子在身上就显得俗套了。说来也奇怪，好莱坞是取悦观众的，但是50年来，从对007的审美来看，虽然有一定的变迁，但坏男人永远有市场。

　　：是不是可以说导演在这样的电影中并不重要？

　　许乐：可以说007是好莱坞最经典的类型片。虽然故事都不一样，但开场都先打一架，到第几分钟有一个小g.c，到第几分钟有很香艳的床戏。叙事的节奏都掐得非常准，高度的模式化。好像每一集都一样，每一集都不一样，换了不同的背景不同的人物，永远有新感觉新刺激。走类型路子的电影，导演就没那么突出。在制片厂时代下，它成为一个系列，就杜绝了它成为某个人的标签或思想的产物。作者电影和类型电影之间还是很不同的。诺兰拍《蝙蝠侠》已经改成了他自己的蝙蝠侠，但之前的四个蝙蝠侠导演并不出名。007现在还没有到那一步。

　　：近几年的007其实好评度没那么高了，尤其从《皇家赌场》(2006)开始，这一点你怎么看？

　　许乐：《皇家赌场》是部前传吧，挺没意思，那是个挺“不思进取”的做法。《星球大战》有一个那么庞大的背景拍前传就算了。我觉得007倒着拍挺不明智的，有点“技穷”的感觉。

　　：近年来，《谍影重重》还有《碟中谍》系列等间谍片都风头挺足的，007怎样保持它的地位？

　　许乐：我觉得后来《碟中谍》系列，甚至《谍影重重》系列现在都已经超越007了。这种对比是从类型模式的创新上来说的。007是一个把类型模式做得非常足的片子，就是叙事的套路，应有的元素啊，节奏的起伏都做得很到位了，但只有在布鲁斯南那几部中是在足的基础上有创新的。但是从丹尼尔的007开始，它又开始停滞不前，甚至有点不进反退。而《谍影重重》和《碟中谍》在这个类型的范畴里都开辟了新的叙事方式，或者说新的影像方式。比如《谍影重重》里面摇晃镜头的拍摄手法，在以前的间谍片里是没有的。

　　：其实这两年007也是有所创新的，人物上不管男人女人都更饱满更有人性了，只是好像观众都不太买账。

　　许乐：丹尼尔·克雷格的这个形象、气质都没有再在原来的路子上延续。好像布鲁斯南帅到头了，没法再加强了。新的007现在还比较游移。坏男人的形象做到极致了，现在有点想把他往“好男人”的路子上拉回来，但之前形象已经太深入人心了。所以现在丹尼尔·克雷格还是个发展中的007。

　　这种转变也有这个时代意识上的变化，因为不止007系列，过去所有的影视剧人物都黑白分明，但现在都趋于复杂化。而且电影的观众也是不断更换的，也有新的观众不需要比较，他们就接受了这样的007。这两年的邦德是比原来更立体、饱满的，会脆弱，会矛盾，会念旧情了。像英剧《神秘博士》，从1963年到现在换了11个主角，每一个个性、魅力都不一样，那个就比较反映时代审美变化。

　　：007系列是至今为止赚钱最多的电影，它何以具有如此高的商业价值？

　　许乐：说它赚钱多，是因为在最初它的确开创了很多东西，迄今为止被拍摄了那么多部。这是一个基数大的结果，但是随着其他的英雄继续开展他们的冒险，观众的审美趋于多样化，007也不是不可超越的神话。

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