纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。 1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。
一部《舌尖上的中国》，让观众忽然发现之前被视为阳春白雪的纪录片，竟然也有如此大的魅力。在此前很长一段时间里，纪录片似乎与电视的娱乐性
有些格格不入。而从前年开始，上海电视节开始鼓励纪录片的创作与新鲜制片力量的培养；去年，央视特别推出了纪录片频道；今年，央视一套将晚间次黄金档由播出电视剧改为播出纪录片，《舌尖上的中国》就是改版后的第三部……这种种迹象都说明，纪录片作为国家文化发展转型的重要战略，已经越来越得到重视。一部优秀的纪录片如何新鲜出炉？目前中国纪录片市场态势如何？纪录片怎样为观众传递文化理念？近日，著名纪录片导演周兵接受了本报记者的专访，他认为目前中国纪录片的状态能够解决基本的生存问题，但想要达到“理想”的状态仍然任重而道远。
受访嘉宾
周兵
纪录片导演。1993年进入中央电视台《东方时空》，任《东方之子》栏目编导。 2008年至今，任中央新闻纪录电影制片厂特别节目部主任。作品有大型纪录片《故宫》、《台北故宫》、《梅兰芳》、《敦煌》、《外滩佚事》等。
创作过程
核心 导演和幕后团队的能力决定
说起中国纪录片，人们会想起早年的《话说长江》、新近的《故宫》、《紫禁城》等，周兵也因此成为中国纪录片的标志人物。两年前，周兵还荣获“2010中国纪录片年度人物”奖。作为一个纪录片导演，周兵首先要确定的就是自己的创作思路。对于创作思路，周兵说：“我觉得更多的是一种责任感。通过这种传播方法和创作模式，我们要告诉关注纪录片发展和喜欢纪录片的观众：文化的传承。整理传统文化，通过当代技术、语言方式，把传统文化信息传递给年轻人。还有一种就是对过去文化和当代文化的记录，这种记录会有一种全新的文化形态出现。 ”
一般来说，纪录片创作有两种模式，一种是根据播出方的要求量身打造。如周兵前年拍摄的大型纪录片《外滩佚事》，就是由上海电视台出资，请周兵和他的团队为记录和弘扬城市风貌而专门制作的。这部片子当时还在全国各地的影院进行过公映，虽然纪录片能进入影院，对现在的中国来说还是一件稀奇事。可惜的是，它仍然局限在小众人群。
而另一种模式，则是导演们根据自己的喜好选定主题，经过一系列的策划、寻求投资、拍摄，最终投放市场。让周兵享有国际声誉的《故宫》、《敦煌》等纪录片就属于这种类型。“对于故宫，我本人就有着浓厚的兴趣。在做这样的纪录片过程中，我觉得首先作为导演就要有深厚的文化积淀，同时还要大量翻阅资料、广泛找学者专家和专业人士，听取他们的建议。像陈晓卿做《舌尖上的中国》也是这样，他身边就有一群美食家的朋友，给了他很多指点和帮助。总体来说，纪录片的核心就是它的导演和幕后团队的能力，说白了就是人脉关系和社会积淀。 ”
难点 纪实性纪录片具有不可控性
选定纪录片主题后，纪录片的创作团队就要开始为拍摄做准备了。纪录片从题材上主要分为两种，一种是主题性的，一种是纪实性的。周兵介绍说，主题性纪录片要有完整的剧本以及分镜头剧本，“就像拍一部电影一样，制作流程非常严谨。”如周兵的《故宫》、《敦煌》，陈晓卿的《舌尖上的中国》以及早年的《话说长江》、各类科教片等等，都属于主题性纪录片。片中的每一个镜头、每一句旁白都是事先预设好的，制作过程和拍摄电影毫无二致，只是手法不同而已。
而纪实题材纪录片，则更像是一部新闻片。“比如很多电视台会拍‘春运进行时’这样的纪录片，你不知道你跟踪采访的对象下一秒会发生什么事情，不可能按照你设想的计划来进行，所以就必须拍摄出大量相关素材，再进行后期的整理和制作。还有《张艺谋和他的金陵十三钗》也是这类纪录片，让观众看到的是张艺谋导演拍摄电影时的工作状态。 ”在周兵看来，这种不可控性很强的纪实性纪录片是拍摄的难点，这类纪录片时效性强、制作周期短，对编导团队有着很高的要求。
市场开拓
进步 央视推出纪录片频道和专题档
在过去的很长一段时间里，纪录片一直被当成是阳春白雪，和电视娱乐性似乎格格不入，而纪录片能够走进电影院线播放，更被看做是新鲜事。周兵说，电视台80%到90%的资金都投放在新闻、娱乐节目上，放在纪录片上的资金和配套人力资源非常有限，这一点从周兵的个人经历上就可以看出来。从2007年起，周兵主动离开中央台，调动到中央新闻纪录电影制片厂。砸了“铁饭碗”成为“自由人”，是因为周兵意识到他更想要的东西是什么：“那个时候已经当了制片人，我可以衣食无忧地过后半辈子。但我的一个痛苦就是，到2006年左右，我发现我可能会干不了我喜欢干的事情——我当时在新闻中心，它的改革方向是要做更大量、更快、更新的新闻，但是我喜欢人文历史、艺术类的东西。 ”
不过这种状况从前年开始有所改观：上海电视节开始鼓励纪录片的创作与新鲜制片力量的培养；去年，央视特别推出了纪录片频道；今年，央视一套将晚间次黄金档由播出电视剧改为播出纪录片，《舌尖上的中国》就是改版后的第三部……这种种迹象都说明，纪录片作为国家文化发展转型的重要战略，已经越来越得到重视。用周兵的话说就是：“娱乐很重要，但不能完全娱乐。 ”
除了央视纪录片频道，周兵说在上海、长沙、北京、重庆等地区电视台的地面频道中，早就有纪录片频道了，有的甚至已经有十几年的历史。“这些频道对纪录片的需求很大，比央视要早很多，只是在观众中的影响力不是很大。 ”
转型 纪录片要文化也要商业
从数字的角度来看，纪录片的成本远在影视作品之下，这是不争的事实。周兵前年为上海电视台拍摄的纪录片《外滩》耗资1300万，他也是中国为数不多可以用近乎“奢侈”的方式拍片的纪录片导演。除了资金上的奢侈，还有题材、播出平台和创作自由度上的奢侈：他拍摄《敦煌》前后用了整整4年时间，在纪录片中出现了虚构人物；他的《故宫》首次敲开故宫博物院的门，展开了全方位深度合作与拍摄，在美国国家地理频道播出后创下了惊人的收视率，市场发行收入达数千万——这也是国家地理频道第一次主动购买央视出品的纪录片；他的《卢浮宫与紫禁城》，更实现了中国内地拍摄团队进入卢浮宫的零的突破。
然而这些，在周兵看来仍然是杯水车薪的。所以，周兵的团队目前正在尝试转型，“我们也需要团队的生存和发展。所以一些选题有了投资，人家找到我们承制，我们还在做一些商业的宣传片、广告等。我们也正在摸索，包括我的转型，不仅做导演。作为一个纪录片的运营者，我要转型做商务。 ”
未来 通过多渠道占据人们的心
曾经有人说过，纪录片人大多有点自恋，有点文人情怀，还有点以天下为己任。周兵也的确如此：“2003年我发过一个大愿：我要成为世界一流的纪录片导演。我一直在看国家地理、BBC和NHK的纪录片，他们拍得那么好，但我们中国人的纪录片在哪里？我渐渐认识到，必须走向市场，把文化使命感通过市场的方式传播出去并打动人，而不是局限在一个小圈子里，下一步是电影。我常常对我的团队说，我们要完成两点：一是产品优化，二是产业升级。 ”
虽然和纪录片强国相比有一定的差距，不过周兵对中国纪录片的未来发展还是充满信心的：“我觉得它会成为很重要的代表性的主流文化之一，依据是纪录片在其他国家的发展。像在日本、英国，重要的纪录片都在黄金时间播，而他们的收视率多达20%以上，现在中国的媒体能达到6%或7%就了不得了。我是觉得整个国民素质在提高，媒体越来越分众化。纪录片是一种很好的传播方式，而且它将来不一定在电视上，还可以通过网络、手机或者是其他的传送方式进行传播。 ” 记者梁巍电自北京