《新航标》：银河映像十五年 制作公司生存之道

杜琪峰：《一个字头的诞生》我想香港电影很难再有机会拍一次了

杜琪峰与韦家辉合作亲密无间

　　4，内部分工 韦家辉关键作用

　　历史上太多枭雄败于内患。电影也一样。“对抗外敌”固然重要，内部分工的合理亦异常关键，而在银河映像，杜琪峰做监制导演，韦家辉负责剧本，相得益彰，合作愉快，由此造就了一个辉煌时代。

　　我在TVB时就听到有一个人叫韦家辉，编剧里面最厉害的。那个时候很多编剧写剧本过来，我都是改到一塌糊涂，甚至就是重写，但是有一次一个剧本我是改动不多的，就是韦家辉写的，我拿着就觉得真的不错。

　　他有和我讲《和平饭店》，我听完之后觉得非常好，不用改，但是到我去看电影的时候，发现和原来的剧本不一样了，他说真的很难过，这个让他改那个让他改，给了很多意见。

　　所以我做他《一个字头的诞生》的监制，就觉得应该给韦家辉全盘自由，不管怎么全部都让他决定，我去现场看他拍：一个镜头倒转过来。我心里想怎么会这样？想阻止，但我和自己说不行，我说过要任韦家辉去做，于是就转头和工作人员说，韦生要做什么你们就做什么，无论什么情形。所以他就拍了那么一部很怪鸡的电影。剧本时候是很好看，经过这个导演手法之后，又变了另一个东西出来，很经典，我想香港电影很难再有机会拍一次了。

　　韦家辉在银河映像没有股份、没有职位，但是他就像银河映像的灵魂，没有他，可能就没有今天。但韦生不讲股份、名誉这些，我们合作主要是讲电影，电影本身是最重要的。他也不是常常在银河映像，他有其他工作，我需要他帮忙的时候就找他写一写题材，真正我们俩个人走在一起长时间合作就是从2000年的《孤男寡女》开始，我们俩个比较容易去沟通，大家像在同一个学校出来的一样，分工上面，很容易就沟通清楚。

　　我们的合作方式一般是，有一个想法我们两个就开始聊，研究是商业电影还是比较自己的电影，然后韦生就去度剧本，游乃海去写，然后我去拍，我每天拍完的镜头，就由游乃海带给韦生去看，看是怎么一个感觉，好的东西我们就继续发展，不好我们就改变……就差不多这样模式做了十多年。互相尊重的程度都很高。韦生对我的拍摄，我对韦生的剧本都是过去十几年双方对对方了解很清楚。

　　我们有合适的项目就一起做，不合适就各自做自己的，没有太特别的原因，我离开中国星之后，中国星仍然需要继续拍贺岁片，贺岁片最好的导演就是韦家辉，所以就找他了。《龙凤斗》的隐士就是他过来帮我。

杜琪峰：我拍电影根本没有剧本。

　　5，个人品牌 杜氏创作之秘诀

　　银河映像纵横江湖十五年，公司最大的财富莫过于制造了一批“品牌”，譬如“黑帮片”、“枪战片”、“爱情喜剧”、“银河作品”……而其中最大的一个品牌莫过于杜琪峰本人。杜琪峰之于银河映像，就相当于陈近南之于天地会，实属教父人物。

　　90年代至今，杜琪峰在金像奖金马奖屡夺大奖，到了新世纪更是逐渐将影响力扩大到欧洲海外，其作品风格独特，甚得业界赞许。

　　银河早期，我的时间都和导演一起。比如和游达志拍《两个只能活一个》、《暗花》，我天天都在现场，其实是和做导演一样，指导怎么拍，钱怎么使用。《最后判决》和《恐怖鸡》那几部则没有一直在现场，是他们拍回来给我看。游达志拍戏时比较难控制那些演员，后来游达志觉得拍电影很辛苦，就放弃了，我说OK放你出去做你喜欢做的工作……

　　《摄氏32度》是港产片，只不过是韩国的投资；《再见阿郎》在制作上面是完全反英雄，我觉得不同的英雄有不同的遭遇，某程度上面一个落难的英雄要背负的东西更多，要改变自己更多，但是否能改变还是得看自己；《真心英雄》的原创是韦家辉，动作的电影市场比较好，外面地区比较喜欢，在那个创作上面，要重新两个男主角变成称兄道弟。搞这个是商业多一点，当然商业上面也很有我们的风格。

　　《全职杀手》是刘德华告诉我有一本书他想拍，于是我就找韦家辉去改编。一看那彭浩翔的书，哎呀，他就是偷东西，乱抄电影的桥段，他还说他访问过杀手，根本哪有杀手……韦家辉一看说这个怎么改，后来就是刘德华要拍，我们就去搞。

　　我拍电影根本没有剧本。王家卫也没有，区别就是中间我去拍了别的戏，他没有(笑)。我想的东西比较多，到头来可能一无所有，我感觉王家卫他是一直在磨，进一点，然后再磨，再进一点。

　　有些电影，我觉得就是玩具，像积木有空就砌一下。有些电影不行，要快。《夺命金》就是很个人的电影；《ptu》是我有一些点子所以就先拍出来，中间我拍了其他几部电影，有空就拍拍，所以时间拉得很长；《放逐》演员的档期有时候不合就拖了，《文雀》也一样，想清楚了再继续；《蝴蝶飞》完全是一个尝试，拍了许多男人的电影，就希望拍一部女性的，剧本也不改，想尝试一下不改东西我会怎么处理；《铁三角》是玩的，徐克说三个人不如一起玩，但聊了很久都没动，我说真做的话徐克明天就开工，林岭东就接上，然后我再结尾……

　　《孤男寡女》是我在开车时候听广播，一听就听完半小时，于是就打电话给电台，问能不能卖给我拍电影，那片主也很高兴。刘德华和郑秀文没有合作过，他们两个很搭档的感觉，就起用他们，当初我估计会是不错的票房，但想不到会那么高，差不多到了全年最高。最重要还是韦家辉改这个剧本改得非常好，也把郑秀文这个角色塑造出来。

　　说起来其实都是因果问题，银河映像不去发展一些商业电影，就没机会去拍一些你钟意的个人的电影，不拍贺岁片，就没机会拍《PTU》《文雀》《放逐》。拍一些商业片，起码投资人对你有信心和期待，自己想拍的电影，投入其实不高，《枪火》、《文雀》《PTU》等影片投入资金就几百万，但卖埠在很多市场都很好，赚了很多钱——因为很便宜，反而还稳定。

　　经过海外影展，其实让银河映像在海外的声誉提升了很多。我们的班底外国的影评人很多都有提及，不是只提杜琪峰。十年影展的过程里边是令到银河映像开阔了它的市场，也令到我们投资的人提高了收入，在国外多了卖埠。法国做得比较多大银幕，因为法国比较容易接受外国的文化，荷兰德国就比较难，其他比较多DVD的发行。

杜琪峰：希望2014年拍《***》第三集

　　6，未来计划 进军内地之调整

　　随着香港影业萎缩，内地电影迅猛发展，香港许多制作公司纷纷选择北迁。银河映像有着外海市场优势，可以一段时间选择未进内地，但毕竟大势所趋，观望多时的杜琪峰，经过不断调整，也开始了他的真正远征路。而第一部便是他和韦家辉擅长的都市爱情喜剧《单身男女》。

　　向华强重出江湖

　　新世纪中国星花了太多钱在电影上，亏得太多，所以向先生就决定去澳门开赌场，这几年做得很好，可能明年又要拍电影，他已经和我谈过几次，要拍几个比较大的制作，我答应了，但因为我的时间都排到2013年，所以最快就是明年。

　　《龙城歼霸》和《***》第三集

　　《龙城歼霸》是讲九龙城寨的故事，但因为很多香港电影已经用了这个名字，所以需要改。说的是战后香港黑帮怎么强大下来，黑帮怎么发展，有一些历史的东西做为电影整个的架构。《***》是97年回归以后，我感觉，香港经济等等都有许多记载，但没人会写***会怎么样，可是***又占了很重要一部分，英国时期，香港***很严重，但97之后就变得很静，变得很乖。我作为一个电影，觉得作为一个时代的记号、记忆，值得去写，所以我就写了大概十年***变化的概念。

　　《***》之所以是04年才拍，是因为需要到04年才能看到整个事情发展得怎么样，我自己都希望2014或2015年拍第三集。回归20年，重新去看***的变化。这小小的变化片段给民众，政府不记的。

　　其实我拍了差不多，四五个小时，有很多都没有用到电影上，但不是全部一起拍，有些是后来才拍。有些太敏感都剪了。内地版的结局不是我拍的，是发行拍的。

　　《单身男女》

　　这个想法是这样的。去年年初我和韦家辉就觉得是差不多时候国内可以拍都市浪漫爱情喜剧。最大原因是这十年发展，国内的大城市开始成熟，可以接受都市形式的爱情，我们就觉得今年不如试一试这种港式的处境比较轻的喜剧。想以此知道内地人的口味是怎么样的，这样可以进一步尝试拍警匪片等等。

　　选择古天乐吴彦祖一是他们非常合适，二来香港人才不多，虽然他们拍过一些枪战片，但没有合作拍过这类型爱情的戏，其实大同小异，只不过不用枪，用情而已。而高圆圆我是在戛纳看她和王小帅的《青红》，觉得她挺有意思的，没土气很现代的感觉。去年我觉得这部《单身男女》很适合她，但不凑巧，她弄伤了腰要去医院做手术，于是我就等几个月后她好了，才开始拍了这戏。

　　我们拍戏是没有剧本的，开始高圆圆觉得奇怪，不适应，后来她和我们说，比她刚看剧本那些要改得好了许多。我们这个故事的ending是没写出来的，直到我们去苏州拍才写出来，之前让他们都不知道谁追到谁追不到。

　　我和韦家辉都说，《单身男女》是银河映像真真正正进入国内市场的戏，不是以前那些拍完之后又被剪到乱完的戏。很幸运的是，一个镜头都没剪，保持了原汁原味。

　　重庆打黑

　　香港电影进内地被阉割，是一个不健康情况，对创作人也不公平，对电影局也不公平，因为你不是给一个完整的剧本电影局，所以这几年我们就尝试，要么就去国外，要么就合拍，我的看法是，如果真的是有合拍的需要，就要维护好合拍的规矩。国内和香港不一样，就算做宣传，我们在香港一两个记者会就行了，国内你还得跑北京上海广州，太大。有自己的规矩，按照规矩，通过了再去拍，我以前一部电影6个月就搞掂了，现在可能是需要一年的。

　　面对国内市场，我们第一个项目做了《单身男女》之后，第二个项目可能会找寻一些内地观众喜欢的电影，但不会像我们在香港一样做事方便，某程度上，题材是需要作出一些调整的。我们也希望去看到《单身男女》的结果是怎么样的，然后才继续去拍一些警匪片，警匪片是很重要的。我们如果探讨这个成功，就会探讨一些比较大的警匪片的市场。

　　像《大只佬》内地的版本，因为宗教、佛教、日本等等问题，就抽了出来，就变成根本不知道什么东西，在大陆上映，有记者就问我这是什么戏，我都答不上来，因为戏都不是我改的，是发行的人去改的。国内的版本是不用理的，它是一个发行需要。

　　我们是非常想去拍重庆打黑，问题是现在政治味道越来越浓，我们搞了半年时间都会遇到很多问题，是不是主旋律的电影？是不是商业上的戏？比较难平衡。我们会继续搞下去，但机会率就不是很高，因为敏感。

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