黑暗电影教父谈电影创作 大卫-芬奇:榨出经典

2011/1/18 7:05:18 作者:yxlady 来源:伊秀娱乐网
2010年 导演《社交网络》(获得第68届金球奖最佳导演、最佳影片、最佳编剧以及原创音乐奖) 记者:人们一定会持续讨论这件事,电影讲述的是当下大众最为关注的事件,而且非常有娱乐性。

大卫·芬奇获得金球最佳导演之后,一番答谢

大卫·芬奇获得金球最佳导演之后,一番答谢

《社交网络》让大家看到大卫·芬奇的天分不只在黑暗电影方面

《社交网络》让大家看到大卫·芬奇的天分不只在黑暗电影方面

  昨日,大卫·芬奇凭借《社交网络》获得第68届金球奖最佳导演奖。这一部没有任何火爆场面和x.y戏份的电影征服了全美观众及评委的心。整部影片中的对白犹如机关枪扫射一般,当你在感叹天才年轻演员的完美表演时,殊不知他们爆炸性的演出正是被导演大卫·芬奇严苛“压榨”之后呈现的。凭借着与生俱来的“邪念”和“黑暗”,大卫·芬奇拍了《七宗罪》《搏击俱乐部》以及《十二宫杀手》几部堪称经典的大作。恐怕这时候我们还难以确认他8岁的时候,那台8毫米摄影机究竟对他的影响有多大。不过那些还称不上作品的影像,却在他幼小的心里构筑起了导演的梦想。

  大卫·芬奇在电影镜头上的视觉美感与对电影的驾驭能力天赋异禀,与他年轻时的经历密不可分。18岁时的大卫·芬奇参与了《星球大战:绝地武士归来》和《夺宝奇兵:魔域骑兵》的灯光特效制作。在上世纪80年代,他成为麦当娜等巨星拍摄MV的御用导演。

  他的最新力作《社交网络》(Facebook)看似是以“Facebook”作为热卖包装,但其电影讲述的是围绕建立Facebook的这些人们之间的友谊、纠纷以及背叛,对人内心深处的灵魂剖析。

  大卫·芬奇(David Leo Fincher)

  出生日期:1962年8月28日

  出生地:美国科罗拉多州丹佛市

  MV代表作:《自我表达》《Express Yourself》麦当娜 《时尚》《Vogue》麦当娜 《它是谁》《Who Is It》迈克尔·杰克逊

  电影代表作:

  1992年 导演《异形3》(获得第65届奥斯卡最佳视觉效果提名)

  1995年 导演《七宗罪》(获得第68届奥斯卡最佳剪辑提名)

  1999年 导演《搏击俱乐部》

  2007年 导演《十二宫杀手》

  2008年 导演《本杰明·巴顿奇事》(获得第81届奥斯卡最佳视觉效果奖、艺术指导奖)

  2010年 导演《社交网络》(获得第68届金球奖最佳导演、最佳影片、最佳编剧以及原创音乐奖)

  谈《社交网络》

  完美镜头出自无情压榨

  记者:大卫祝贺你,你总是做出与众不同的电影,不断追求新目标。当大众看到《社交网络》预告片时便被你震惊了。

  大卫:网络上每天都有很多事情发生。希望这部电影会关注于大事物,科技为人们带来很多新生活。不过,你应该也听到非常激烈的厌恶这部电影的声音,有很多人不喜欢它,有人觉得被冒犯了。但电影就是电影,而且票房口碑不一定在短时间内就可以呈现,可能四五年后,人们对此会更津津乐道。

  记者:人们一定会持续讨论这件事,电影讲述的是当下大众最为关注的事件,而且非常有娱乐性。

  大卫:是的。杰西·艾森伯格非常开心,他是天才演员———谁知道呢,他也许是装的。

  记者:说起《社交网络》,听说你一个镜头要做几十次的拍摄,做这么多有什么好处呢?

  大卫:当然有很多专业演员,熟悉他们自己的行业,通过几个镜头就能表达出想要的效果。不过,现在是25岁的一帮演员。我鼓励他们多做功课,了解角色,有自己的想法。但是我更想把他们真实地带入角色,让人看起来,你足够熟悉,举手投足就像自己的动作。我不想让人看着觉得,你刚刚来到片场,拿出剧本,看两眼就演,我希望你完全熟悉场景,感觉像自己家,像自发行动。他们是年轻人,我想他们不介意多拍几次。

  记者:回到刚才那个问题。你为什么要不断重拍一个镜头呢?能告诉我,你重拍次数最少的一次是多少次吗?

  大卫:最多一次107次,最少3次。《社交网络》平均每一个镜头拍摄25次左右。有一次他们拍了7分钟就欢呼了,而我却说,还差得远了,大概20次的拍摄中,前面10次根本不值得一看;拍着拍着,我就会喊“重新开始”。你就看见群众演员跑回自己位置,把啤酒倒回瓶中,然后开始,一遍一遍的。你知道这样反复,可能只能帮到四五句的台词,但这也是科波拉的常用伎俩,逼迫演员多次反复拍摄,这样他们就越说越快,因为他们头脑中会想,“导演会喊停吗?”这样他们就不会去想他们的台词,而是让台词自然流出。所以当你们看到杰西犹如机关枪般的对白,这种爆炸性思考状况正是被我们压榨出来的结果。

  记者:作为一个完全不了解“Facebook”的导演,为何会接拍这部《社交网络》?影片预算是多少?

  大卫:我说过,我总是很善于跟投资人打交道。起初有人拿出《社交网络》剧本跟我说,他们中意这个,如果拍出来肯定会收获意想不到的惊喜。电影是关于一帮25岁左右的男孩,做些不同的事情。我们当然希望观众感兴趣,投资人影片预算当然不会说随便花多少都行。不过我会明确跟投资人讲出,我需要什么,我想要演员有足够时间,琢磨角色,进入角色,我们得要建造场景,所以不能在72天内速决。最终我提出投资标准4000万,而不是他们预料的2500万。经过考虑后他们对这个数字开了绿灯。

  谈过去

  一路走来全靠拼命努力

  记者:现在你是游戏的操控者,你对作品享有很高的自主权,那么什么是最让你满意的,什么最让你感到挫折?

  大卫:我的生活方式很像中古世纪,每周工作6天,每天工作14个小时。如此地拼命努力,才让人们注意到我。我记得我拍第一个MV时,在旧金山和当地技术师和摄影师说,我想要这里移动24米,摄影师一脸惊讶地问我,“你真的这样想?”我现在可以直接跟技术师讲,我想要这个。现在,我确实有自己的团队,但是所有人都期望我能给出确定的命令,他们不想被人领导,他们需要明确的指令。所以过去8年,对我来说,我只是在自己喜欢的方面做出实验跟处理,包括场景的建立,如何入镜。过去这段时间,我可以使工作变得更舒服,可以在较短时间完成摄制。

  记者:你很努力才达到今天的成就,并且依然在坚持。许多很优秀的导演,在(上世纪)70年代拍出几部好片,但之后便开始走下坡路,越拍越差。是不是有必要对这种得意自满加以限制呢?

  大卫:好消息是,我并没有取得那么大成功。比如,如果你拍了大白鲨系列,你甚至可以决定日出方向。所有事件都是过程,拍摄电影,筹资拍摄,写剧本,所有都是过程。我的想法很简单,就是拍5部片,每一部都与其他不同。

  记者:你是男孩的时候,你想跟你的女朋友“秀”什么?

  大卫:我8岁半就已经幻想我可以做导演了。那时候,看到父亲的摄影机,我就说,我想当个电影导演。1969年夏天,从我上小学、中学再到大学,一直在向电影靠拢。我在高中上电影课,去电影院和当地电视台拍片一点一点积累。

  记者:你的第一次成功是什么时候?

  大卫:我和约翰·可迪合作一个动画。上世纪80年代,乔治·卢卡斯投资,电影人教授的夏季课程。我们练习暗室照片冲印中的特效制作———曝光,特定的投影角度。虽然化学品很臭,不过却要在里面待上一天,还好我对此并不讨厌。这样的工作一下干了6个月,然后我进入动画特效工作室,3.7美元一小时,从基础特效开始做起。

  记者:你本来是拍摄简单MV的导演,直到有一天你开始和麦当娜这种巨星合作。那是什么样的感觉?

  大卫:那个时候比较好,电影明星和投资人总是一伙人。明星们投资拍摄,所以不用两边协商。大明星们总知道他们最好的一面是什么。如果你能发掘出她新的闪光点———比如一首歌,我需要跟明星协商,想用一个独特的角度来拍摄。而她们则表示并不想要太多故事性,她们还是更善于演唱,想早些回家等等,这个时候就必须学会如何“诱惑”你的投资人,用自己的方式来说服对方按照自己的意愿来完成下面的事。你知道,我并不是个强硬的人,但是我也从来不会撒谎。

  谈电影未来

  3D是全球电影发展的趋势

  记者:你是如何挑选演员的?

  大卫:我并不从自己喜好出发挑演员,因为每一部电影、音乐电视、广告都需要根据自己的风格来确定人选。就像拍摄Nike广告时,我需要演员性格里透着一点淘气;拍摄***广告,则需要找到身材完美的肌肉男,同时他必须拥有漂亮眼睛和很棒的感觉。

  记者:现在媒体如此发达,以至于很多年轻人都有大量DVD、VHS可以查阅参考,那我们这年代什么样的导演会一跃而出呢?

  大卫:许多人认为,是不是将来电影就没希望了;可是有人说,拍电影变得如此简单,我可以拍摄完成一两幕后便放到youtube上面,然后问大家,你觉得如何?比如机器人进城这类题材的,兴许派拉蒙会有兴趣。星探们就不需要试镜录像,他们只会需要youtube link。整个行业总在寻找新创意。我认为当下这个年代,年轻人有足够简单便宜的方法实现他们的想法。

  记者:有没有时候需要把已有的事物创新,加入你的想法,而不是做原创性工作?

  大卫:我知道我不用再拍连续杀人狂系列电影《十二宫杀手》。很多人认为,大卫可以拍个成年人电影,会成功,有广告效应,可以被挖掘更深。你知道,我拍这种电影要深究材料,这意味着之后会被材料的深度弄得难受。我已经拍过《搏击俱乐部》,刚开始他们也鼓励我随意拍摄,但是出来后,因为太过血腥暴力,他们又声讨我。所以,我的想法是,我不能谈论原创的问题,即使是一本小说。要知道,导演并不是拍照片,他们的工作是充满诗情,利用画面、声音、对话、角度、动作,让事物丰满起来。

  记者:你对3D电影技术的看法是怎样的?3D电影技术是以后的潮流还是只是昙花一现?拍摄3D电影是不是你将发展的方向?

  大卫:我觉得3D技术就是用来做电影的,像卡梅隆就是动画制作的标杆人物。不得不承认,3D电影的前景非常大,它将是全球电影发展的趋势。

  编译:张静