本报讯 记者段萍报道：叱咤华语歌坛30年，且一直活跃在舞台一线的，恐怕只有“常青树”蔡琴了。30年来，她先后推出了50多张唱片，举办了成百上千场个人演唱会……让歌迷感到幸福的是，蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，有一种古典的浪漫和优雅的感伤。2011年1月3日，蔡琴“不了情”至尊金曲南昌演唱会在省体育馆浓情上演，为了让江西观众更好地品味蔡琴的歌声，她日前与记者电话连线，通过本报向江西歌迷大方分享她的“金嗓子”奥秘和几十年来打拼歌坛常青不老的秘诀。
演唱注重情感 从不卖弄技巧
记者：您“天鹅绒般的声音”是天生还是后天修炼的？
蔡琴：先天因素占了绝大部分，后天的部分则主要是给予声音以情感。我其实不怎么注重技巧，也从不卖弄技巧，有很多人唱歌声音会转很多个弯，但我不会那么做。
记者：怎样用感情为天生的好声音加分呢？
蔡琴：我在美国受过一个训练，主要针对发声的品味。当时，老师在我演唱前，都会让我先把歌词念给他听，并告诉我，念的时候用的是什么情感，一会儿唱的时候也要带有同样的情感。这之后我确定了一个道理，发音是影响情感的一个关键，而最好的训练方法就是朗诵。平时没事的时候，我除了听古典、爵士音乐，也非常喜欢听朗诵，一些欧美的诗人会朗诵自己的作品，再有人配上旋律，让我受益匪浅。
记者：很多歌手都是从模仿开始，您是否也是？之后您自己又做了哪些摸索，找到最适合自己的唱腔？
蔡琴：模仿有过很短的时间，我当时喜欢唱美国民歌女皇琼·贝兹的歌曲，用的是她的共鸣法，但每一首歌我都会用回自己的KEY(声调)。在1979年第一次出《恰似你的温柔》时，我的确没现在这么会用自己的中低音，但随着经验的累积，我是越唱路越宽、越用(嗓子)越会用，不仅中低音更加饱实，而且高音也敢唱了，声音的转换也越来越自如。我记得我真正开窍是在1990年，因为1986年、1987年的时候我专门找了一个声乐老师，希望进攻高音，但8个月后他叫我不要再学，因为再学下去我的中低音可能会不见，那唱片公司会“宰”了他(笑)。其实，发声方法懂一点就行了，更重要的是在实际中运用，找到感觉。到了1997年我到美国接受歌舞剧的训练，我的声音得到了第二次开发。我把最后一排的观众当作第一排的，不论说话还是演唱都要很用力，口形要清楚。歌舞剧根据剧情有时要求说话很小声，小声如何让最后一排也听清楚呢？不是大喊大叫，而是要集中用气，一点不能懒。
记者：随着年龄的增长，声音可能会有所改变，您怎样克服这种生理的问题，反而让声音听起来更润泽、更厚实、更磁性？
蔡琴：我已经越来越可以接受不完美的音色，比如以前唱《读你》，我会要求音色一定很脆、很亮，但现在即便音色没那么脆我也敢唱；《恰似你的温柔》也是，和当初录音时的音色不同，但现在有现在的味道。音色没有一定的标准，各种各样的都可能打动人，但音准一定要！这靠的是耳朵天生的识音度，而不一定是功力。
每唱一首歌曲 想象一个故事
记者：您的很多歌曲都是翻唱别人的，但后来大家往往只记住了蔡琴的版本，这有什么秘诀吗？
蔡琴：还是和发音有关吧，我的发音有自己的特色，不仅吐字清楚，而且带有自己的感情、自己的解释。这一点对翻唱尤为关键，如果老想着原唱怎么唱，就不用唱了。我的方法是，每唱一首歌都会想象一个故事、一种情境，来激发起自己的情感，带出不同的音色。像新专辑中的《乡间小路》，我的速度比原唱快，因为这种速度才让我感到舒畅。同时，我是笑着唱的，因为我想象的是一个人在乡间小路上开车向前，当他闻到花草香、听到蝉鸣蛙叫，一定是微笑着的。
记者：《恰似你的温柔》是您的成名曲，也是您演唱会必唱曲目。作为歌手，从1979年一直唱到现在有什么样的感受？
蔡琴：《恰似你的温柔》这首歌我已经唱了8万多遍，秘诀就是忘掉以前的演唱，艺术不能重复，包括情感，每一次演唱都要很专注、很单纯。在这首歌红到第5年的时候，我曾经有烦的时候，会想怎么又要唱。当时这种心理再发展下去，可能就要唱“油”了，但有一天我倒过来想，如果我去听芭芭拉·史翠珊，可能还是想听她的代表作《TheWayWeWere》，所以，我不应该想《恰似你的温柔》自己已经唱了多少遍，放弃了自己的烦恼之后，再唱起来心情是不一样的。我会想，也许很多观众是第一次来现场听蔡琴唱这首歌，所以一定要唱好，给他们留个好印象；而那些不只一次来听的，我也要让他们感觉：哇，蔡琴每次唱这首歌都还是那么好听！