朱哲琴：我只是一个“声音导航”

晨报记者 吴磊 现场图片 制图 夏曾珍

　　晨报记者 高磊

　　昨日，许久没有出现在国内舞台上的朱哲琴，现身上海大剧院，宣布10月28日将携全新创作“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”巡回演出来到上海。对于这场演出，她强调自己只是一个“声音导航”，支撑在其背后的是嫁接了“未来”翅膀的中国民族音乐，她更透露，接下来自己可能会朝幕后制作人的方向发展。

　　回来是为了“中国创造”

　　再见朱哲琴，几乎所有人都有同感：久违了！事实上，上海之于朱哲琴，何尝不是，这里记录了她音乐旅程的重要时刻，“上世纪90年代初，我作为异乡人来到上海，用了6年完成《阿姐鼓》，实践了我的第一个梦：中国民间音乐也能被大众接纳，也可以传得很远。这一次，我希望能够在这里实现我的第二个梦。”昨日，她的开场白简洁却回味深远。

　　说起她的第二个梦，不得不提到这些年朱哲琴的个人经历。1997年，在发完唱片《央金玛》后，顶着各种光环、压力以及《阿姐鼓》的盛名，她选择暂离乐坛，去了北美、非洲，大部分时间游走在第三世界国家，成为一名彻底的自由艺术家，“正是在走出去之后，我才慢慢看到，中国音乐藏着很多‘宝贝’”。朱哲琴说，越来越多的艺术家将创作的目光投向中国民族文化，这也成为未来世界文化的共同创作源头，然而，中国民族文化如何走出自己的路，却仍然存在一些误区，“就像童年时，我们都热衷于追逐西方音乐风潮，但现在中国民族文化成长起来了，成为独立的个体，如果还在套用别人的语言来表达，我心里觉得很不安，也很不满”。

　　在朱哲琴看来，实现民族文化的“中国创造”是如今最大的梦想，“大量的传统文化散落在民间，对我们来说，‘中国创造’最宝贵的就是传承，但这个传承不是说搬出100年前的东西，而是应该适应时代的需要。”

　　行走二万多公里采集音乐

　　2009年，朱哲琴的“中国创造梦”有了实现的可能，她接受了联合国开发计划署的聘任，担任“中国亲善大使”，任期2年，每年薪酬1美元，“其实，当时我的第一反应是拒绝，很怕做徒有虚名的事情。但后来，有两件事对我触动比较大，我发现很多音乐再不收集是有可能不见的。2005年，我的一个朋友想为蒙古长调歌王哈扎布拍纪录片，哈扎布是国内唯一精通各种长调的人，结果还没成行，老人就去世了；再后来，我们去哲蚌寺，得知诵经大师翁则也已不在了，他的声音要比世界上最低的男低音还要低几十个分贝，非常难得”。

　　接过亲善大使的任务后，朱哲琴带着10人团队，远赴贵州、云南、西藏、新疆、内蒙古五省区，四个月行走二万多公里，有意识地采集少数民族音乐和几要失传的民间手工业，主持完成了两个少数民族传统文化保护项目——“世界听见”和“世界看见”。在拉萨一间并不明亮的录音室连续听了几天“文工团民歌”后，终于出现了让她为之一振的藏族小伙的声音，“天哪，等待都是值得的！”朱哲琴透露，采集到的1000多段民族音乐样本，计划出版一张双CD，其中一张是“原样重现”，另一张则将经过重新创造，“探索传统文化元素在当代和未来时空中的魅力和生命力。”

　　2年内要培养2000个传承者

　　10月28日，带着“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”巡演，朱哲琴将登台上海大剧院，展现两年间采风之旅的所得，“演出中，我们会把宋代山水画与舞台结合，以求达到穿越千年时空的效果，事实上，民族音乐不是呆板的东西，如果能运用很多当代科技因素，将听觉与视觉互相激发，一定非常有意思”。朱哲琴强调，自己会运用民族音乐的“基因”，但不是完全照搬，“这不是一场民俗展演，如果要听纯粹的民族音乐，大家应该到乡间去，不然就有被骗的感觉”。她透露，演出中会出现各种民族艺术的手段，运用包括中国鼓、马头琴、朝尔、古筝、冬不拉、木叶、芦笙等大量民族乐器，同时也会有采集的原生态音乐片段，但更多展示的是从“民族音乐基因”延伸出来的可能性，“我们会根植于传统，但方向将是未来”。

　　据了解，“世界听·见”巡演会将演出票房的10%捐献给“1+5民族文化传承”公益计划，用于少数民族文化传人的培养。朱哲琴向记者表示，两年内，她计划在中国少数民族地区，以1名老传承人带5个年轻人的方式，培养2000名民族音乐、手工艺新一代继承人，“保护与传承必须并行，在保护方面不能有任何谬误，通过文字、录音一五一十记录下来，另一方面，对传统的传承也应该适应现代的需要”。