策划：独家解析《无敌者》 四型男重塑英雄本色

　　2、暴力美学：80年代《英雄本色》系列

吴宇森版《英雄本色》

　　1971年吴宇森入行，在邵氏跟随武侠大师张彻拍片，之后到嘉禾拍摄了长达10年的喜剧。接着又从嘉禾到了新艺城，事业沉到了谷底，被外放台湾沉寂了三年。在1985年他的《笑匠》失败后，回到香港加入了徐克的“电影工作室”。接着，在徐克的帮助下，成功执导了第一部《英雄本色》。这部《英雄本色》成为当年最卖座的电影，影片成功的通过煽情手法，唯美镜头，掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的动作片、警匪片有着深远的影响。影片还一手捧红了曾被称为“票房毒药”的周润发。当然，影片最大的成绩是奠定了吴宇森暴力美学的基础。据说，影片中的台词“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。”，这句话就是吴宇森在台湾蛰伏三年的真实心理感受。

　　在第一部大卖之后，吴宇森和徐克果断地在次年推出续集。虽然制作周期短，时间紧迫，但吴宇森、徐克两人正值创作壮年，况有周润发、狄龙、张国荣等一干实力演员，第二集同样出色，堪称商业片中的佳作。到了1989年，徐克推出了该系列的第三部《英雄本色之夕阳之歌》，虽然还有周润发出演，并且影片同样有不菲的票房，但该片与前两部相比，在风格上却要相差很多。与吴宇森的颇具浪漫色彩的暴力美学相比，徐克把人物放到了一个大环境里，调子沉重且影像阴郁，少了些许的英雄气概，却多了末世情怀和无奈。用影评人说过，徐克在通过该片表现他的乡愁(徐克出生自越南，是越南华侨)。因此，第三部与前两部在风格上的巨大差异，也曾有过争议。但总的来说，1980年代的三部《英雄本色》，都是具有突破性的商业巨作。

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