北美票房综述：《生化危机4》登顶一家独大(图)

　　二、本周新片《生化危机4：劫后来生》、《美丽新世界》、《恋爱救火队》

《生化危机4：劫后来生》海报

　　讲述自爱丽丝发现了“伞”公司进一步的阴谋后，率领克隆姐妹大军杀入日本“伞”公司总部，但却发现这是一个巨大的陷阱。这一切幕后的主导者wesker在得手后飞往美国，爱丽丝和克里斯克莱尔逃出升天后追往美国，与wesker一决雌雄故事的《生化危机4：劫后来生》(Resident Evil: Afterlife)，媒体综评37分，烂番茄新鲜度仅有可怜的13%，4人支持27人反对；Yahoo方面影评人未评分，观众评分B-，重新回归到系列第一部恶评如潮的悲惨境地。

　　“不愧是爱丽丝梦游奇境记”，“没有丝毫新意的对白，没有任何悬念的剧情，除了越来越凶残的僵尸，本片严肃到令人发笑”，“没有丝毫怜悯的冷酷映像却配上缓慢停滞的节奏，再加上系列八成还有下一作的暗示，这简直就是对你脑细胞的虐杀游戏”，“本片的导演保罗·安德森 Paul W.S. Anderson对兴奋点和悬疑桥段设置的掌控能力几乎为零，而这两者偏偏是组成本片的全部”，“比在影院中观看毫无新意的3D映像、脑子烧掉般的对白以及一味重复的剧情更白痴的，恐怕只有营救时长官喝咖啡、铁锤砸窗一小时了吧？”，“我承认通观全片，剧本想象力的极度匮乏被导演近乎偏执的动作慢放和镜头凝滞所弥补，但对于粉丝们来说这次乔沃维奇穿的如此齐整真是无趣”，“我亲爱的影迷们让你们失望啦！这是生化系列电影中第一部作品没有以乔沃维奇的全**作为开篇或终结”，“乔沃维奇的表演令人沮丧，因为她并没有为这个曾经很适合她的角色带来任何新鲜的活力”。

　　我一直认为游戏和小说的电影改编往往吃力而不讨好的终极原因就在于容量，要将动辄百万字的小说抑或十几个乃至几十个小时的游戏内容浓缩在两个小时的电影中，的确有些强人所难。所以每一部《哈利波特》电影的终极争论都是对情节的删改，所以《指环王》三部曲用了十多个小时才将托尔金的巨著交代完毕，而至于仅从改编角度来说相当优秀的小说改编系列《暮光之城》，恕我直言，是因为每一部小说本身的容量就不大，且作者并不需要构建有如《哈利波特》与《指环王》那般的全新世界观。所以《最终幻想》做了第一个吃螃蟹的人，首次尝试“借壳上市”的改编模式——仅仅借用游戏的世界观，其内容自我发挥！而《生化危机》第一部也走了同样的道路，起初影片的宣传明确表示，影片定位于生化游戏系列第一部的50年前，与游戏故事情节没有关系！虽然《最终幻想》一败涂地，但《生化危机1》却被北美市场所接受，4000万的票房相比于影片成本足以让公司投拍下一部影片，而导演也欢天喜地地抛弃了影片上映前的宣传定位，从此电影系列和游戏不着边际的融合正式开始。

　　系列第二部在两年后隆重登场，为了最大程度地吸引游戏玩家，导演不失时机地抱了游戏第三作的大腿，吉尔mm、绯闻男友卡洛斯、致死尾行的追踪者、可爱的雪梨纷纷亮相，但对病毒的来源却大大地简化，游戏中可以追溯到几百年前涉及数个家族命运与无数尖端科技的宏伟生化病毒进化史完全成为某人灵光一现的杰作，而追踪者“人性化”的展现直叫人满脸黑线。而影片最后爱丽丝的“以眼杀人”已让人嗅到了一丝不祥的气息，可惜这些都不能阻止导演和编剧对情节的持续摧残。

　　系列第三部的上映足以让情节的脑残上升到灾难，意图模仿传统僵尸片中的末世情节堪称拙劣。不仅人类在编剧的笔下灰飞烟灭，全球的植物都在病毒牛逼的能力下枯萎，全球荒漠化的结果让人哭笑不得，爱丽丝的意念力更是足以比肩外星科幻。而投资的逐步提升并没有换来特技效果的精良，终极boss的触须特效不禁让人怀疑是否回到了80年代，僵尸演员贴于皮肤表面的化妆动动都会起褶，更不要提阿拉斯加那场戏中满脸都是橡胶包的暴力僵尸，系列发展至此足以让大部分游戏粉丝心灰意冷。

　　不过系列拍至第四部俨然导演已经意识到这般漫无边际的发挥不太正常，爱丽丝克隆大军以及意念力的迅速退场还是显示出了导演回归的决心，只是“肉男”版wesker足以让人质疑其是否在选角环节收受红包。系列第一猛男克里斯的窝囊登场和第一反角wesker的狗血退场无差别呈现出编剧对情节掌控能力的匮乏，不过系列第五部的投拍已是公认的秘密，只是没有了游戏剧情的支撑，编剧是否会再度失控？

《美丽新世界》海报

　　讲述1965年的夏天，主人公被望子成龙的母亲送进教会的学校学习，谁知生性顽皮的他难以接受这种戒律般的生活，在与神父冲突后被开除回家。返乡的路上却遇见了流浪大叔与德国嬉皮情侣从而展开一段奇妙旅程故事的《美丽新世界》(Bran Nue Dae)媒体综评54分，烂番茄方面新鲜度60%，21人支持14人反对；Yahoo方面影评人未评分，观众评分C+，正如影片的主题一般笼罩在温馨的好评中。

　　“也许《美丽新世界》并不像《妈妈米亚！》那般精雕细琢，但它是一个不那么新奇却让人愉悦与享受的音乐剧，尤其是当你拥有同等的心境，本片更是难以抗拒”，“刻意做旧的曲风融合了60年代特有的风情，每当演员翩翩起舞，我等必如春风拂面”，“要想不被片中歌唱、舞蹈以及对压抑和再教育反讽所表现出的激情所感染，还真是件难事”， “本片算不得杰作，但这丝毫不影响其成为一部温馨而甜美的喜剧”，“跨越文化与大陆的界限，纵然不是原创却充满了不可否认的活力”。

　　本片是澳大利亚第一部本土音乐剧《Bran Nue Dae》的大银幕版本，说起这部音乐剧不得不谈谈本片的背景。本片改编自编剧Jimmy Chi在西澳布鲁姆小镇生活的半自传体小说，细致地描绘了作者童年时代一次美好却不失惊险的趣事。这部小说在90年代被改编为同名歌舞剧，公演后大受欢迎并受到了大量粉丝的追捧，长映不衰。究其成功的原因除了活泼缤纷的大地色彩与热闹趣味的歌舞编排，更重要的则是主题的“亲民”，一如去年在法国大红的《小淘气尼古拉》，以孩子的视角来解读成年人的世界总是充满了童趣。本片的大银幕版本力图保持音乐剧的原始风貌以及本土特色，为此影片的数位主角都采用澳洲的原住民来出演，而奥斯卡影帝杰弗里·拉什所出演神父一角，在挑战自己的歌唱功底之外，也为本片增添了些许国际商业气息。

《恋爱救火队》海报

　　讲述主人公和妹妹以及妹夫一同组成的“恋爱救火队”，专门负责拯救那些身陷危险恋情却依然晕头转向的女性。谁知在因债务危机而不得已接手一个十天拆散一对情侣的高难度任务后，却不可抑制地爱上拯救对象决定全力以赴故事的《恋爱救火队》，媒体综评63分，烂番茄方面新鲜度79%，33人支持9人反对；Yahoo方面影评人未评分，观众评分B-，这部法国浪漫爱情小品获得了不俗的赞誉。

　　“圆滑而流畅的娱乐性呈现出同类影片中少有的特质，一部法国浪漫闹剧已经成功地在影院中展现出了它的商业价值”，“融合《抓住小贼》的魅力和斯蒂勒影片的喧闹，再配上法国TV届的知名影星，本片犹如法式大餐中的甜点一般丝滑而愉悦”，“一部打包了魔力、幽默和坦率地激情的浪漫爱情喜剧”，“本片进行了喜剧题材影片中称不上大胆却十分有趣的尝试”，“不得不说，经过了20年的演变如今美国的爱情喜剧变得如此阴郁和不着调，但今天《恋爱救火队》让我看到了新的希望”“这场show，诙谐得太不真实，把一幕超市里的小浪漫变成了想象中的好莱坞爱情大片……在幽默工厂的机器轰鸣声中。”

　　好了，若是你遇见了类似的情况怎么办？你的妹妹不可救药地爱上了一个骗子，你视为闺蜜的好姐妹和一个傻帽打的不亦乐乎，你女儿就要嫁给一个邋遢鬼，你劝她她还跟你翻脸！恋爱中的人都是白痴的，这谁也不能免俗。那么你需要“恋爱救火队”！这只极其具有职业操守和责任心的队伍绝对值得你信任，因为他绝不会和被拯救对象上床，仅拆散不幸福的情侣，而且收费公道还有售后服务。其实看多了好莱坞的浪漫爱情片，我们早就应该对各种各样稀奇古怪的创意以及机遇巧合司空见惯，毕竟好莱坞的编剧们早已经从三角恋进化到N角恋，从男友是特工进化到了女友是超人，这边人工受孕那边领养婴儿，再有赏金猎人怪兽婆婆女巫家族等等不一而足，各种各样的爱情催化剂漫天飞舞，不过即便如此，我们依然要为恋爱救火队的创意拍手叫好。原因就是其所展现出的真实性！相传本片来自于编剧的亲身经历，因为他的妹妹就是陷入情网无法自拔，只不过现实中并不存在救火队，其后果自然可想而知。于是编剧一怒之下提笔发泄，他的臆想就成为本片的最初蓝图。而导演罗曼·达瑞斯虽然是第一次执导长片，但在电视和广告界的多年经验足以让其应对自如。所谓有了梧桐树自然招得金凤凰，创意奇趣的剧本立马得到恺撒奖最佳女演员得住凡妮莎·帕拉迪的青睐，相信此君的另外一个身份的知名度更为广泛：约翰尼·德普的lover。普嫂的加盟无疑是对本片商业性的巨大推动，而男主角罗曼·达瑞斯也毫不逊色，《西班牙旅馆》、《俄罗斯玩偶》、《我心遗忘的节奏》、《巴黎》等早已让其成为法国青年男演员的中流砥柱，不论是在法国本土和国外，在评论界和普通观众群中都有着极好的口碑。虽然如此豪华组合足以保证本片在法国的王者地位，不过显然导演并不仅仅满足于法国国内的市场，乔治·迈克尔的音乐、《辣身舞》经典舞蹈桥段的致敬，都有意无意地透露出亲美特性，而至于美国人是否买账，还要看市场的反应几何了！

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