工笔画简单？ 工笔画大师？
一、工笔画简单？
工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种。
国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上。国画与书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉；技法可分为工笔和写意两种。
工笔画的执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
使用毛笔前，将毛笔用温水慢慢地充分泡开，用后再用水洗净，放入笔帘或挂在笔架上；不能在水中长时间地浸泡，以免失去笔的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性就会减弱，画出的作品也会大打折扣。
【染色笔】
染色笔多用大、中、小白云以及其他软毫毛笔。白云笔的外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，既能含水分又有弹性，是理想的染色笔（染色笔可以多配几支，如白色、冷色、暖色、暗色等最好都有相对应的笔）。
二、工笔画大师？
刘凌沧（1908—1989）中国著名工笔重彩人物画大师，河北固安人。本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌总统赐字），童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。
后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后任教于北平艺术专科学校和京华美术学院。
三、工笔画特点？
大家好，今天给大家介绍一下工笔画的特点。
工笔画，也被称作“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔或衣纹笔勾线条，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
1.工笔画勾线笔一般用衣纹笔，狼毫勾线笔、叶筋笔，小红毛等各种兼毫细笔。
2.工笔画勾线一般用铁线描，钉头鼠尾描，兰叶描，游丝描等。
3.工笔画染色方法主要有分染法、罩染法，斡染法、平涂、点染、烘染、提染等染法。另外还有“没骨”画法，就是不用勾线，直接用颜色去染。按色彩浓重来说可以分为白描，淡彩、重彩等。
4.工笔画一般都是用刷画过矾水的熟宣纸，或者熟好的绢来作画，熟宣有云母宣，蝉翼宣等。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
四、中国工笔画别称？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
五、工笔画是什么？
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种。 工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。 工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。 白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
六、如何学工笔画？
工笔画是我国经典传统的画法，在学习工笔之前应该具备一定的理论知识基础和基础画具，俗话说巧妇难为无米之炊，所以学习工笔画之前要准备相应的绘画工具，如宣纸、毛笔和墨水等，在了解工笔画细腻缜密的特点后，再开始学习绘画技巧。
七、工笔画分类？
工笔画分，工笔白描，淡彩工笔，重彩工笔，没骨工笔。往下细分有工笔人物，工笔画鸟，工笔山水，工笔动物。
工笔现代人物，多画的现代的配景与美女，手法写实。
工笔仕女图，描绘古时候的美女，配上故事场景，多为民间故事配图。
工笔花鸟，鸟语花香，都蕴含各种各样的吉祥寓意。
工笔山水，山水中配人物，体现山的宏伟壮大。
工笔动物，以写实为主，活灵活现。
没骨工笔花鸟，以色代墨，以书入画。
八、工笔画草稿制作？
我根据我的绘画作品来说，我从开始构思酝酿，先拿一张A4纸按照我所需要画的规格，比如四尺整幅，缩小到7.5倍，画出外框，然后将我构思的想法勾勒在画框内，比如远中近静物的关系，所画的花头圈几个位置以及鸟也勾勒出大致的位置，以及题目，落款的位置。
下一步用毛边纸粘接成四尺整幅的规格，然后根据小草稿的布局位置，进行局部的刻画。
最后草稿勾完用墨线重新勾勒，没有异议了在拷贝到熟宣纸正稿上。
九、工笔画怎么上色？
工笔画染色方法： 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 10、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。 11、填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。 12、刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天地背景和水。
十、什么是工笔画？
工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种。 工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。 工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。 白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
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